Arquitecto: Juan Domingo Santos
/> Ubicación: Lanjarón, Granada, España
/> Colaboradoores: Julien Fajardo (Proyecto Y Dirección De Obra), Isabel Díaz Rodríguez, Carmen Moreno Álvarez, Margarita Martínez Barbero
/> Arquitecto técnico: Juan Diego Guarderas García
/> Ingeniero industrial, instalaciones: Patricio Bautista Carrascosa
/> Producción de audiovisuales: Transversal Arte Y Estrategia Sl
/> Jardinero Municipal: Joaquin Funés Fernandez
/> Alfombra: La Alpujarreña
/> Fotógrafo:
href="http://www.fernandoalda.com/">Fernando Alda
El proyecto del museo se inició con la búsqueda de un lugar donde se favoreciera la presencia del agua en unas condiciones naturales. El espacio elegido se encuentra situado en el acceso al Parque natural de sierra Nevada, junto al río Lanjarón y una acequia de riego que bordea unas antiguas construcciones utilizadas como matadero municipal.
Dados los escasos medios disponibles la intervención ha consistido en el reciclaje y reutilización de algunos elementos del entorno. Las naves del matadero, por ejemplo, se han adaptado a museo, y se han incorporado a las nuevas instalaciones los trazados de agua de la acequia y el río a través de un sencillo sistema de láminas de agua conectadas entre sí. Delante del conjunto se ha dispuesto una plaza de naranjos ligeramente elevada del suelo, con prefabricados de hormigón apilados y troncos de eucalipto de diferentes tamaños que se inundan temporalmente con el agua de la acequia, lo que configura un espacio con aspecto diferente a lo largo del día. La sombra y el olor a azahar de los naranjos, el sonido del agua al caer sobre los troncos del estanque y los reflejos del agua con la plaza inundada, crean una atmósfera refrescante antes de acceder al museo.
El ingreso se produce ocupando el patio del antiguo matadero con una nueva construcción en madera. Este pabellón alberga un espacio representativo dedicado al agua y se convierte en un hito de referencia en el paisaje. La construcción evoca la cubrición del Manantial de la Capuchina, una construcción del siglo XVIII realizada en madera que albergaba en su interior el primer nacimiento de agua en Lanjarón. El nuevo pabellón está concebido como un espacio para los sentidos, suspendido en el aire y con dos aperturas que permiten al visitante acceder al interior y participar de los efectos de luz y penumbra. Una lámina de agua extendida sobre el suelo refuerza aún más estas sensaciones, similares a las de los baños islámicos.
La intervención en las antiguas naves ha sido mínima y ha consistido en la demolición de las divisiones interiores, dejando a la vista las estructuras de paredes y cubiertas. Durante los trabajos se pudo descubrir que originalmente la estructura pertenecía a un conjunto anterior de molinos de agua, por lo que la recuperación ha adquirido una dimensión arqueológica.
Los espacios expositivos se han dispuesto mediante una ocupación selectiva del interior de las antiguas construcciones, dejando los corrales y otras dependencias inutilizados hasta futuras necesidades. Con el fin de contrastar los muros de piedra y ladrillo del antiguo molino, se han dispuesto de manera localizada paneles trasdosados en color blanco que enmarcan los lugares de la nueva intervención. Las dos naves principales se destinan a salas de audiovisuales y una tercera para exposición temática de contenidos. En la nave más antigua un vidrio con proyecciones sobre su superficie emerge del suelo inundado con agua de la acequia, creando un juego de reflejos sobre los antiguos muros del molino.
Recurso ambiental. Uso del agua en el medio natural
/> El museo se estructura en torno a los trazados de agua de una acequia a los que se vinculan tres nuevas láminas de agua conectadas entre sí. El llenado de estos estanques se produce según criterios de apertura y cierre del sistema de riego de los campos agrícolas próximos, a través de dos derivaciones realizadas sobre el canal que vierte sus aguas en un pabellón de madera y en una plaza arbolada con naranjos. Una tubería para la conducción de alcohol de una antigua fábrica de azúcar ha sido reciclada como chorro de agua en este espacio. En el interior, una de las naves recuperadas para museo se inunda con agua sobrante del pabellón de madera. El circuito natural del agua se cierra en la plaza de naranjos donde se reconduce hasta el río Lanjarón para continuar su camino hacia el mar.
Plaza de agua y sombra. Reciclaje de un bosque de eucaliptos
/> El espacio situado delante del museo está formado por 17 naranjos de sombra y un suelo de troncos de madera de eucalipto inundado temporalmente por el agua de una acequia procedente de Sierra Nevada. Los troncos de madera empleados proceden de los árboles del parque caídos tras un vendaval de aire, cortados y reciclados con tamaños diferentes. Esta superficie de madera, de la que emergen ordenadamente los naranjos, cambia de aspecto según el caudal de la acequia. En momentos de escaso caudal se convierte en un lugar accesible, mientras que con caudal abundante la plaza se inunda hasta convertirse en un espejo que refleja cuanto sucede alrededor. La lámina de agua extendida sobre los troncos de madera da un aspecto irreal a las antiguas naves que parecen flotar en la plaza.
Participación y cohesión social
/> Las obras del museo han sido llevadas a cabo por una empresa del pueblo con la colaboración de personas del lugar implicadas con su patrimonio y paisaje. El jardinero municipal, a quien se debe la alfombra de madera de eucalipto del suelo, fue la persona encargada del reciclaje de los árboles caídos tras un vendaval que azotó durante días el parque natural. Y junto a este trabajo el de los componentes del estudio de arquitectura en el que se realizó el proyecto, que se desplazaron a Lanjarón para llevar a cabo las tareas de colocación de los troncos de madera. La recuperación del antiguo molino aspira a convertirse de este modo en una acción participativa de la comunidad, un hito en la identidad cultural del municipio que favorezca el conocimiento del medio y de su historia y una mejora de la cohesión social. El proyecto encierra también la narración de una historia más amplia, como los 17 naranjos que forman la plaza, 17 historias sobre personas relacionadas con el pueblo de Lanjarón y el agua. El hecho de construir un museo “entre todos” ha permitido que la recuperación de este espacio se entienda como un patrimonio propio que implica a la ciudadanía de diferente manera, desde los niños a los ancianos, que contribuyen a la divulgación de una historia viva a los nuevos visitantes.
Puedes ver todas las fotografías en el sitio web de
href="http://www.fernandoalda.com/index.php?Opc=100&Lng=1">Fernando Alda.
Arquitectos: Carlos A. Piccini, Franco Piccini, arquitectos
Ubicación: Av. Colon 442. Pergamino, Buenos Aires, Argentina
Comitente: Sindicato de Choferes de camiones, obreros y empleados del transporte de cargas por automotor, logística y distribución
Ejecución y Administración: Piccini arquitectos
Año Proyecto: 2010 – 2011
Área Proyecto: 365 m2
Fotografías: Arq. Walter G. Salcedo
Se trata de la remodelación y readecuación de una vivienda unifamiliar para transformarla en la sede del sindicato de Choferes de camiones en la ciudad de Pergamino.
La construcción existente presenta características interesantes que permiten operar con cierta libertad sobre la misma.
Constructivamente se trata de un sistema mixto: Estructura portante de hormigón armado. Cerramientos y divisiones internas en ladrillo cerámico y ladrillo común.
En su organización espacial el desarrollo de la vivienda se da en la siguiente forma:
Planta baja libre, con estructura portante solo en los muros medianeros, estas áreas eran utilizadas originalmente como cochera y local comercial; dos plantas de uso residencial organizadas en una sucesión de medios niveles.
La intervención se divide en dos operaciones:
1- Se procede a demoler elementos no estructurales desdibujando los límites espaciales propios de una vivienda. Esto acentúa la presencia de los diferentes niveles originales, imperceptibles por la excesiva fragmentación que provocan los muros existentes.
Una serie de huecos abiertos en las losas permiten también unir niveles antes incomunicados, dándole unidad al sistema en todo su desarrollo vertical.
2-Insertar dentro de este sistema estructural una serie de “objetos”. Cada uno de estos objetos tiene una lógica propia y define usos, delimita espacios, une niveles, es estructura o cerramiento.
El tratamiento material de todos estos elementos acentúa la diferencia entre la estructura original y la intervención.
El revestimiento de mosaico veneciano en el color institucional al tener el color en su masa evita la necesidad de realizar el periódico mantenimiento que requeriría el trabajar con pinturas.
La chapa en diversas variantes, plegada, perforada, en perfilería compuesta se utiliza para resolver escaleras, estructuras, barandas y diversos cerramientos.
En el Auditorio la madera como tratamiento acústico se coloca en módulos de 1.20 mts de ancho construidos con varillas de 1×2 pulgadas. El espacio entre las varilla funciona como difusor sonoro, disminuyendo la reverberación.
La composición del cerramiento en fachada alterna sectores traslucidos y sectores transparentes. Los paños traslucidos permiten el intercambio visual entre el interior y el exterior pero con una imagen deformada, difusa; mientras que por momentos esa imagen es nítida a través de los paños transparentes.
Durante el día la luz natural llega sin obstáculos al interior de las oficinas, evitando la necesidad de utilizar luz artificial sobre las áreas de trabajo.
Dado a que el horario de uso es mayormente diurno, para responder a la necesidad de la institución de presentar una imagen nocturna llamativa, se procede a colocar solo un artefacto en el interior de cada ambiente. Estos se encuentran dirigidos hacia la fachada de manera que la iluminación de la misma es uniforme, no proyectada sobre esta sino a través.
En el proyecto de ampliación del Museo de San Telmo – de la oficina española
href="http://www.nietosobejano.com/">Nieto Sobejano Arquitectos -, la empresa
href="http://www.proiek.com/index.html">Proiek utilizó más de 3.500 paneles de aluminio y la última tecnología en maquinaría para lograr la construcción del muro vegetal que permite integrar el nuevo edificio a su entorno natural. Más información sobre esta interesante propuesta a continuación.
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La intervención arquitectónica del edificio – inaugurado en 1902 -, tuvo como objetivo no solo mejorar el antiguo edificio sino también crear un conjunto que respondiera a la nueva visión del museo, recuperando la construcción existente como referente histórico de la ciudad y mejorar sus servicios.
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class="size-medium wp-image-100323" title="En Detalle: Muro Vegetal para el Museo de San Telmo / Nieto Sobejano" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/07/1311819163-bp8932-528x380.jpg" alt="" width="528" height="380" />
class="wp-caption-text">Vía Iliastudio
Uno de los desafíos de los arquitectos fue vincular el nuevo edificio al paisaje existente, dominado por el monte Urgell; se decidió plantear un muro vegetal, profundo pero ligero, que mantuviese las diferencias topográficas existentes y a la vez oculte en su interior, dos pabellones para las salas de exposición.
id="attachment_100324" class="wp-caption aligncenter" style="width: 538px">
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class="size-medium wp-image-100324" title="En Detalle: Muro Vegetal para el Museo de San Telmo / Nieto Sobejano " src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/07/1311819168-img-3097-528x380.jpg" alt="" width="528" height="380" />
class="wp-caption-text">Vía Iliastudio
El muro se construye en base a paneles de aluminio fundido con perforaciones en diversos ángulos, lo que le da un aspecto variable a la fachada. Para este proyecto, Proiek usó una innovadora maquinaria que permite ejecutar las perforaciones, sobre paneles de 8 mm de espesor en los distintos ángulos dejando un canto vivo en las aristas y entregándoles la profundidad para dar un acabado rugoso específico y lograr el efecto estético requerido.
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class="wp-caption-text">Vía Proiek
La innovación en esta parte de la obra es el uso de aluminio fundido en placas con diferentes cantidades de agujeros para la fachada y en función de un diseño predeterminado, a través de los que luego se implementa la vegetación.
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class="wp-caption-text">Vía Proiek
En lo técnico, la complejidad radicó en el trabajo in situ con el material, ya que muchas piezas se ajustan a formas determinadas en obra y al montaje mismo de las fachadas, que deben quedar perfectamente alineadas en los encuentros entre ellas, y el posicionamiento de los diferentes marcos, que deben encajar perfectamente en los sistemas de cuelgue preparados con anterioridad al montaje.
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class="size-full wp-image-100297" title="En Detalle: Muro Vegetal para el Museo de San Telmo / Nieto Sobejano Arquitectos" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/07/1311810603-vegetal-wall-san-telmo-museum-extension-03.png" alt="" width="527" height="361" />
class="wp-caption-text">Vía Proiek
“La unión entre las diferentes fachadas del Museo San Telmo se han realizado de manera independiente para mantener la continuidad de la fachada” comenta Francisco Javier Bascones, jefe de proyectos de Proiek. La fachada se diseñó mediante la disposición de marcos de acero en los que se pre-montan las chapas de aluminio correspondientes, que luego hay que colocar en un determinado orden según el dibujo que los arquitectos han previsto.
La vegetación elegida es musgo, líquen y otras especies vegetales que eventualmente llegarán a rodear todo el edificio y que serán distribuidas en función de la mayor o menor luminosidad de las zonas, para su crecimiento. La intervención fue realizada en colaboración con los artistas Leopoldo Ferrán y Agustina Otero: “Queríamos otorgar al muro un aspecto dinámico y orgánico. No es un muro vegetal, sino una invitación a que la vegetación emerja”, planteó la escultora.
Puedes ver el
href="http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/05/18/ampliacion-del-museo-de-san-telmo-nieto-sobejano-arquitectos/">proyecto completo, publicado hace unos meses en Plataforma Arquitectura.
Arquitectos:
href="http://www.ghigos.com">Ghigos Ideas + LOGh – Davide Crippa, Barbara Di Prete, Francesco Tosi, Lorenzo Loglio
/> Ubicación: Ameno, Novara, Italia
/> Fecha de Proyecto: Julio 2011
/> Fotografías: Ghigos Ideas + LOGh
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class="size-thumbnail wp-image-98410 alignnone" title="Instalación Mausoleo de la Familia Sacchetti / Ghigos Ideas + LOGh (21)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/07/1310766914-diurna001-0839-1-125x125.jpg" alt="" width="125" height="125" />
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class="size-thumbnail wp-image-98426" title="Instalación Mausoleo de la Familia Sacchetti / Ghigos Ideas + LOGh (5)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/07/1310766957-notturna-dettaglio002-8381-125x125.jpg" alt="" width="125" height="125" />
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Las oficinas de arquitectura Ghigos Ideas y LOGh han diseñado este proyecto de arquitectura ecológica y sostenible junto con los alumnos del curso de Diseño de Interiores en el Politécnico de Milán.
La eliminación de las bolsas de plástico se convierte en la oportunidad de completar y dar vida a un edificio público sin terminar en Ameno, Novara, Italia, durante el Festival de las Artes Sudi Aperti.
El proyecto apunta a reciclar bolsas de compra para convertirlas en un vestido para la arquitectura: teniendo en cuenta las palabras “nada puede ser creado ni destruido, todo puede ser solo transformado” los estudiantes han reutilizado las bolsas de compras, ahora prohibidos en supermercados.
Es un trabajo que pretende ser un paso hacia una conciencia ecológica sobre reciclaje y reutilización, y, al mismo tiempo, una manera de dar una identidad a un edificio sin una función específica.
Volver a usar un desecho, como la bolsa de plástico, puede ser una manera de evitar el desperdicio de recursos y de repensar un objeto, dándole un nuevo aspecto y una nueva función y a la vez puede ser una manera de explorar nuevas técnicas de construcción con materiales poco usuales, redefiniendo el “alfabeto ecológico”.
De esta manera, el proyecto adquiere una doble función: es una intervención educativa y a la vez una fuerte marca de comunicación, es una bandera que juega con las relaciones entre los objetos y sus jerarquías.
Arquitectos:
href="http://www.ylab.es/">YLAB arquitectos
/> Ubicación: Barcelona, España
/> Año Proyecto: 2009
/> Área Proyecto: 100 m2 (interior), 100 m2(terraza)
/> Photographs:
href="http://www.fotofranch.com/">Raúl Candales
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class="size-thumbnail wp-image-99709 alignnone" title="Loft en Poble Nou / YLAB arquitectos (8)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/07/1311626667-1311030802-01212009005-666x1000-125x125.jpg" alt="" width="125" height="125" />
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class="size-thumbnail wp-image-99712" title="Loft en Poble Nou / YLAB arquitectos (5)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/07/1311626670-1311030821-01212009016-1000x666-125x125.jpg" alt="" width="125" height="125" />
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El proyecto consiste en la renovación interior de un departamento de 100 m2 con una gran terraza en un edificio antiguo en el corazón del barrio tradicional de Barcelona. La casa tiene una planta muy profunda y estrecha y solo dos fachadas en sus extremos, una de las cuales da a la calle y la otra a la terraza de un patio interior.
El propósito es una intervención arquitectónica integral del espacio con dos metas principales: maximizar la iluminación y ventilación de las fachadas eliminando particiones innecesarias, y obtener una nueva distribución que contiene todos los usos requeridos de su joven propietario: un dormitorio en suite, un dormitorio y baño de visitas, un estudio de trabajo, una cocina y un comedor para las fiestas y encuentros.
Para maximizar la iluminación fue necesario, para lograr una intervención estructural que eliminara por completo las partes internas y un muro estructural ubicado justo detrás de la fachada posterior, punto clave para lograr un uso óptimo de la luz.
Además, debido a la dificultad geométrica de la vivienda, todas las diferentes funciones podían ser acomodadas a través de una distribución flexible y no convencional que permite la unión y separación de espacios y hasta cambiar su función, dependiendo de la ocasión. La nueva distribución consiste en una larga área común diáfana y espaciosa, que va continuamente de fachada a fachada, y una caja privada semi-cerrada que contiene el dormitorio principal y el baño de visitas.
El area común está formado por el vestíbulo, el comedor, la biblioteca, el estudio y el estar en la fachada posterior, y la cocina en la fachada anterior. Todas estas áreas están alineadas a lo largo de un muro longitudinal hecho de ladrillo sólido hecho a mano.
El baño se encuentra entre armario alto, con la doble función de armario para el vestíbulo y el baño, y un largo núcleo de madera que contiene los dos baños, convirtiéndose en un mueble con estantes en el área de estudio. Entre estos muebles se esconden dos grandes puertas corredizas de madera que permite la independencia de dos espacios diferentes: el baño, que está separado del área común, y la parte del estar que contiene un sofá-cama, que permite que se use eventualmente como dormitorio de invitados.
El núcleo de Madera es un marco de profunda elaboración para los baños. Los tabiques transversales se resuelven con puertas correderas de vidrio translúucido para permitir la conexión de iluminación, ventilación y vistas entre los espacios. En el interior, todas las superficies, incluyendo el techo y el piso, están cubiertas de mosaicos color Bisazza y espejos. Los baños e instalaciones se encuentran suspendidos o de forma independiente para constribui a la sensación de transparencia. El resultado es un juego de brillos y reflejos que multiplican la luz y que convierten al baño en un espacio luminoso y sofisticado en contraste con el resto de la cálida y sobria vivienda.
Arquitectos: Luís Santiago Baptista, Tiago Leite de Araújo Ubicación: Largo de Carnide, Lisboa, Portugal Cliente: Eng. Helena Antunes Ingeniero Estructural: Eng. Pedro Gonçalves Ingenieros Mecánicos: PRPC Engenheiros, Eng. Pedro Romano, Eng. Paulo Cardoso Ingeniero Eléctrico: Eng. António Trindade Constructor: Tetrapod: Manuel Velhas, Miguel Pires, Arch. Ruben Martins Año Proyecto: 2002 – 2009 Fotografías: FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra
Planta Baja
Casa de las “cajas” es la rehabilitación de una casa de planta baja, con jardín contiguo, ubicado en Largo Carnide en Lisboa, Portugal. El proyecto reinterpreta la idea de la casa-patio, tanto de la tipología vernácula mediterránea y concepción moderna de Mies van der Rohe, como de la domesticidad informal y simplicidad constructiva de las Case Study Houses, que Iñaki Abalos desarrolla, en la idea de la “casa pragmática”en su libro “La buena vida”. Por otro lado, el contexto urbano existente, la configuración específica de la casa, y el nuevo programa requiere de una investigación conceptual de las relaciones complejas y ambiguas entre el interior y el exterior.
Inicialmente se trató de una aproximación más cercana a la recuperación del edificio existente. Sin embargo, la condición de abandono y degradación del edificio y la organización espacial ya existente, es decir: un pasillo longitudinal central, con zonas comunes frente a la plaza hacia el norte, y las áreas privadas y el servicio que dan al jardín en el lado sur – exigió un mayor enfoque práctico.
Contrario a la lógica previa de los espacios internos, el proyecto redefine todo el interior, intensificando la relación con el jardín y mejorando la exposición. El proyecto le resta al patio del edificio existente y añade un pabellón de cristal en el jardín, con un techo utilizable, permitiendo una disposición más extensa y fluida de las áreas públicas de la casa. Con esto hemos conseguido buena iluminación natural y una apertura espacial de la casa existente, además de una relación abierta y transparente entre la nueva sala de estar y el jardín.
La organización funcional se estructura por las cajas de material, que acomoda el programa privado, haciendo del espacio público el negativo de su colocación en el espacio. Si, por un lado, desarrollamos una concepción dinámica y flexible del espacio, a través de elementos móviles, por el otro, neutralizamos los espacios transitorios entre las áreas públicas y privadas – reducidas al plano de las puertas escondidas en las cajas – enfatizando en los cambios bruscos del ambiente a través de la diferenciación de los materiales y el uso del color. De alguna manera, recuerda lo que vimos en El Cocinero, el Ladrón, su Mujer y su Amante, de Peter Greenway.
Se trata del ex-Liceo Técnico Femenino de Temuco, construido hace más de 100 años y que forma parte importante del patrimonio histórico de la ciudad.
Un grupo de distintos artistas de la región exigían hacía años un espacio para desarrollarse y acercar el arte a la ciudad. Buscaban implementar distintos talleres como serigrafía, xilografía, danza, música, fotografía y muchos otros. Así tomaron como lugar de propuesta un céntrico edificio de principios del siglo pasado, de carácter moderno, sólido y con el metraje y amplitud espacial necesarias para el óptimo desarrollo de los distintos talleres. Este edificio llevaba años abandonado y sin manutención, sin embargo su deterioro no parece ser una amenaza para el desarrollo del proyecto.
Tras años de espera finalmente el Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, dio el vamos definitivo al proyecto, lo que dejó muy contenta a la Agrupación Cultural de Artistas de la Araucanía y las autoridades correspondientes.
Una buena noticia para la región, pues se rescatará un edificio patrimonial y emblemático que hoy en día está abandonado, para transformarlo en un edificio público que acercará el arte a la ciudadanía. Estos proyectos son capaces de enriquecer las ciudades, pues revitalizan sectores, otorgan plusvalía y renuevan las áreas en abandono. Esperemos las obras de rehabilitación se realicen con éxito y el nuevo diseño esté a la altura del centro, que de seguro será un gran aporte a la ciudadanía.
Arquitectos:
href="http://www.byrnearq.com/">Gonçalo Byrne Arquitectos,
href="http://www.oil-arq.com/">José Laranjeira
/> Ubicación: Lisboa, Portugal
/> Equipo Proyecto: Doriana Reino, Ana Abrantes, Tiago Coelho, Miguel Silva, Manuel Banazol
/> Área Proyecto: 9,000 m2
/> Año Proyecto: 2007 – 2009
/> Fotografías:
href="http://www.francisconogueira.com/">Francisco Nogueira
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class="size-thumbnail wp-image-94156 alignnone" title="Escuela Secundaria Rainha D. Amelia en Lisboa / Gonçalo Byrne Arquitectos & José Laranjeira (3)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/06/1308345107-1307466003-esrda-001photo-francisco-nogueira-1000x666-125x125.jpg" alt="" width="125" height="125" />
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class="size-thumbnail wp-image-94158" title="Escuela Secundaria Rainha D. Amelia en Lisboa / Gonçalo Byrne Arquitectos & José Laranjeira (4)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/06/1308345109-1307466012-esrda-003photo-francisco-nogueira-1000x667-125x125.jpg" alt="" width="125" height="125" />
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class="size-thumbnail wp-image-94161" title="Escuela Secundaria Rainha D. Amelia en Lisboa / Gonçalo Byrne Arquitectos & José Laranjeira (7)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/06/1308345113-1307466025-esrda-007photo-francisco-nogueira-667x1000-125x125.jpg" alt="" width="125" height="125" />
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class="size-thumbnail wp-image-94165" title="Escuela Secundaria Rainha D. Amelia en Lisboa / Gonçalo Byrne Arquitectos & José Laranjeira (11)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/06/1308345118-1307466040-esrda-011photo-francisco-nogueira-667x1000-125x125.jpg" alt="" width="125" height="125" />
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La Escuela de Comercio Ferreira Borges, se inauguró en 1963 y fue construida según las normas MOP / JCETS. Ésta cerró recientemente y fue sustituida en 2002 por la Escuela Secundaria Rainha D. Amelia (ESRDA).
El ESRDA fue incluida en la primera etapa del Programa de Modernización de Escuelas Secundarias, cuando fue colocado dentro de un campus más grande en donde también se encuentra el Centro Educativo del D. João de Castro, cuya remodelación se produjo en una etapa anterior del mismo programa.
Esta operación conjunta dio resultado a la construcción de los servicios y facilidades comunes, como la entrada y la recepción, el refectorio y el Pabellón Interior de Deportes.
La estructura original del edificio existente se mantuvo (las unidades A y B), así como el corredor del sistema de distribución central y un sistema de dos alas donde se encuentran las salas de clase.
El nuevo edificio (Unidad C), reemplazando un corredor de conexión, albergará las áreas de secretaría y administración, así como laboratorios y las aulas más grandes y más técnicamente dependientes.
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class="size-medium wp-image-94169" title="Escuela Secundaria Rainha D. Amelia en Lisboa / Gonçalo Byrne Arquitectos & José Laranjeira (15)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/06/1308345121-1307466071-main-level-plan-1000x680-528x359.jpg" alt="" width="528" height="359" />
class="wp-caption-text">Planta Nivel Principal
Los espacios al aire libre, jardines, estacionamiento y las áreas de las actividades recreativas y deportivas fueron extensivamente remodelados, y se creó una nueva zona de explanada con sombra al frente del bar y la cafetería.
Se trata del ex-Liceo Técnico Femenino de Temuco, construido hace más de 100 años y que forma parte importante del patrimonio histórico de la ciudad.
