arquitectura es socializarq
Menú principal
Navegador de artículos
id="attachment_100834" class="wp-caption aligncenter" style="width: 538px">
rel="attachment wp-att-100834" href="http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/08/02/tienda-hi-lo-david-guerra-arquitectura-e-interior/1311873066-bfl5798-1000x705/">
class="size-medium wp-image-100834" title="Tienda Hi-Lo / David Guerra Arquitectura e Interior (1)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/08/1312223828-1311873066-bfl5798-1000x705-528x372.jpg" alt="" width="528" height="372" />
class="wp-caption-text">© Jomar Bragança
Arquitectos: Belo Horizonte, MG, Brasil 2011 110 m2 Jomar Bragança
La tienda de ropa Hi-Lo sigue el estilo de la alta y baja costura, en una mezcla de marcas opuestos con reconocidos, marcas jóvenes, conceptuales y básicas. El concepto se extiende a la arquitectura interior, en un contraste de colores, materiales y sensaciones. La vista frontal, con una celosía de 40x40cm, se puede visualizar un rayo rojo metálico.
En el área de exposición de la ropa, se exploró la ligereza y el romanticismo con los colores blanco, plata y oro en seco. En contraste con fondos franceses en las pantallas, la tela abotonada en el área de servicio y el trabajo en encajes en la pared, crean un entorno amable para la elección de la ropa.
id="attachment_100837" class="wp-caption aligncenter" style="width: 538px">
rel="attachment wp-att-100837" href="http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/08/02/tienda-hi-lo-david-guerra-arquitectura-e-interior/1311873082-bfl5821-1000x666/">
class="size-medium wp-image-100837" title="Tienda Hi-Lo / David Guerra Arquitectura e Interior (19)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/08/1312223832-1311873082-bfl5821-1000x666-528x351.jpg" alt="" width="528" height="351" />
class="wp-caption-text">© Jomar Bragança
En el área de vestuarios, los colores rojo y rosa asumen el papel de la seducción, glamour, pasión y sensualidad. Es la transformación de las estrellas, en donde cada una tiene un gran escenario detrás. Cortinas rojas, los paneles de botones, los rayos indirectos de múltiples espejos, un sofá de raso, la lámpara de la vendimia y estantería con los pies estilista, crean un escenario, donde el protagonista es el cliente.
id="attachment_100766" class="wp-caption alignnone" style="width: 538px">
rel="attachment wp-att-100766" href="http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/08/01/museo-del-agua-de-lanjaron-juan-domingo-santos/arquitecto-67/">
class="size-medium wp-image-100766" title="ARQUITECTO:" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/08/1312219632-034-528x239.jpg" alt="" width="528" height="239" />
class="wp-caption-text">© Fernando Alda
Arquitecto: Juan Domingo Santos Lanjarón, Granada, España Julien Fajardo (Proyecto Y Dirección De Obra), Isabel Díaz Rodríguez, Carmen Moreno Álvarez, Margarita Martínez Barbero Juan Diego Guarderas García Patricio Bautista Carrascosa Transversal Arte Y Estrategia Sl Joaquin Funés Fernandez La Alpujarreña
El proyecto del museo se inició con la búsqueda de un lugar donde se favoreciera la presencia del agua en unas condiciones naturales. El espacio elegido se encuentra situado en el acceso al Parque natural de sierra Nevada, junto al río Lanjarón y una acequia de riego que bordea unas antiguas construcciones utilizadas como matadero municipal.
Dados los escasos medios disponibles la intervención ha consistido en el reciclaje y reutilización de algunos elementos del entorno. Las naves del matadero, por ejemplo, se han adaptado a museo, y se han incorporado a las nuevas instalaciones los trazados de agua de la acequia y el río a través de un sencillo sistema de láminas de agua conectadas entre sí. Delante del conjunto se ha dispuesto una plaza de naranjos ligeramente elevada del suelo, con prefabricados de hormigón apilados y troncos de eucalipto de diferentes tamaños que se inundan temporalmente con el agua de la acequia, lo que configura un espacio con aspecto diferente a lo largo del día. La sombra y el olor a azahar de los naranjos, el sonido del agua al caer sobre los troncos del estanque y los reflejos del agua con la plaza inundada, crean una atmósfera refrescante antes de acceder al museo.
El ingreso se produce ocupando el patio del antiguo matadero con una nueva construcción en madera. Este pabellón alberga un espacio representativo dedicado al agua y se convierte en un hito de referencia en el paisaje. La construcción evoca la cubrición del Manantial de la Capuchina, una construcción del siglo XVIII realizada en madera que albergaba en su interior el primer nacimiento de agua en Lanjarón. El nuevo pabellón está concebido como un espacio para los sentidos, suspendido en el aire y con dos aperturas que permiten al visitante acceder al interior y participar de los efectos de luz y penumbra. Una lámina de agua extendida sobre el suelo refuerza aún más estas sensaciones, similares a las de los baños islámicos.
La intervención en las antiguas naves ha sido mínima y ha consistido en la demolición de las divisiones interiores, dejando a la vista las estructuras de paredes y cubiertas. Durante los trabajos se pudo descubrir que originalmente la estructura pertenecía a un conjunto anterior de molinos de agua, por lo que la recuperación ha adquirido una dimensión arqueológica.
Los espacios expositivos se han dispuesto mediante una ocupación selectiva del interior de las antiguas construcciones, dejando los corrales y otras dependencias inutilizados hasta futuras necesidades. Con el fin de contrastar los muros de piedra y ladrillo del antiguo molino, se han dispuesto de manera localizada paneles trasdosados en color blanco que enmarcan los lugares de la nueva intervención. Las dos naves principales se destinan a salas de audiovisuales y una tercera para exposición temática de contenidos. En la nave más antigua un vidrio con proyecciones sobre su superficie emerge del suelo inundado con agua de la acequia, creando un juego de reflejos sobre los antiguos muros del molino.
Recurso ambiental. Uso del agua en el medio natural
Plaza de agua y sombra. Reciclaje de un bosque de eucaliptos
Participación y cohesión social
Puedes ver todas las fotografías en el sitio web de
id="attachment_100800" class="wp-caption aligncenter" style="width: 369px">
rel="attachment wp-att-100800" href="http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/08/01/escuela-de-artes-visuales-de-oaxaca-taller-de-arquitectura-mauricio-rocha/1311892388-u-escuela-de-arte-713x1000/">
class="size-medium wp-image-100800 " title="Escuela de Artes Visuales de Oaxaca / Taller de Arquitectura - Mauricio Rocha (1)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/08/1312220741-1311892388-u-escuela-de-arte-713x1000-499x700.jpg" alt="" width="359" height="504" />
class="wp-caption-text">© Sandra Pereznieto
Arquitectos: Oaxaca, México Gabriela Carrillo, Carlos Facio, Rafael Carrillo Francisco López, Silvana Jourdan, Pablo Kobayashi, Francisco Ortiz, Juan Santillán Sai Group – Gerson Huerta Tomas Rodriguez Yurik Kifuri Luis Zárate, ENVIRONMENT, Ethnobotanical Garden City Oaxaca Prolur, Light in Architecture Enrique Cabrera y Asociados SA de CV 2,270 m2 2008 Luis Gordoa, Sandra Pereznieto, Rafael Carrillo
La escuela tiene dos tipos de edificios. Los construidos en piedra para conservar los bancos de tierra y proporcionar terrazas utilizables, que tienen sus orientaciones correspondidas con las caras de los bancos, y sus patios y ventanas que están en función de su uso: el área administrativa y la biblioteca de medios tienen vistas hacia el sur, y las aulas tienen puntos de vista sobre todo en los patios hacia el oeste y el este.
Los otros edificios son independientes de los bancos de tierra y todos miran al norte, con excepción de la galería y sala de conferencias principal, que mira hacia el norte-sur y su construcción se hizo con tierra compactada. Este material orgánico no sólo le entregan a los edificios carácter, con sus irregularidades y texturas, sino que también proporciona un sistema constructivo que contribuye a crear un microclima que es perfecto para las extremas condiciones climáticas de la ciudad de Oaxaca, así como el aislamiento acústico de las aulas.
La decisión de elevar el Aula Magna con soportes de hormigón, que incluyen un patio por debajo, crea la idea principal del proyecto y define un sistema de construcción.
La fachada norte tiene grandes ventanales que ayudan a la ventilación cruzada de los talleres y le entregan la mejor iluminación posible a estos espacios, reduciendo la exposición directa de la luz solar en el interior.
Estos patios sugirieron un piso a cuadros – con los edificios y los patios con cuadrados en blanco y negro, respectivamente- , donde el lleno-vacío en los caminos creados, crean un efecto visual de puntos de fuga y rutas variadas. La conservación de los encofrados cada 61 cm transforma las fachadas con las sombras creadas por el movimiento del sol, y también pueden ser utilizados para colgar, apoyar o tensar objetos.
La entrada principal se encuentra en escorzo, lo que distorsiona la lectura del complejo desde el exterior, con su escala, aparentemente pequeña, y una colección de cuerpos en perspectiva aparente para formar una capa virtual, ya que las estructuras crecen en tamaño desde el exterior hacia el interior. Así, en lugar de abrirlos, la estrategia incluye la creación de diversos halls para los distintos espacios, con el fin de aislarlos del exterior ruidoso. Además los bancos que actúan como entradas informales, crean una constante percepción cambiante del volumen. El edificio fue construido como un jardín, como un espacio en el que trabajar y socializar con flexibilidad para ser habitado de diversas maneras.
Francisco Toledo jugó un papel clave en el diseño de los exteriores. En los patios con piso de grava se encuentran Árboles Macuil, los cuales tienen cubiertas sus sombras crear espacios donde se pueda trabajar, y los bancos de tierra están plantadas con plantas de bajo mantenimiento para que el jardín que rodea la escuela sea un ente vivo.
id="attachment_100707" class="wp-caption alignnone" style="width: 538px">
rel="attachment wp-att-100707" href="http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/08/01/viviendas-para-mineros-zon-e-arquitectos/1311385261-04-1/">
class="size-medium wp-image-100707" title="Viviendas para Mineros / Zon-e Arquitectos (1)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/08/1312211513-1311385261-04-1-528x417.jpg" alt="" width="528" height="417" />
class="wp-caption-text">© Zon-e Arquitectos
Arquitectos: Asturias, España 2.385 m2 Ignacio Martinez y Jose Antonio Ruiz
El propósito del proyecto fue diseñar y construir viviendas subsidiadas por el estado en Cerredo, Asturias, una ciudad minera ubicada en el corazón de la Cordillera Cantábrica, donde se han construido edificios residenciales durante más de 25 años.
El proyecto tuvo dos etapas que se materializaron en dos edificios perpendiculares formando una L. En la primera etapa consideramos el edificio más grande, el que enfrenta la calle que cruza la ciudad.
El volumen que proponemos tiene una forma angular. Es una geometría cristalizada que deriva de algunas leyes elementales que están dads por las regulaciones de la ciudad. El resultado formal es algo entre un objeto petrificado, una forma de montaña y un organismo flotante sobre la ladera de la montaña.
Este objeto “cristalográfico” tiene el mismo color oscuro que la pizarra del lugar. Como un pedazo de carbón, absorbe casi toda la luz que recibe y refleja una pequeña cantidad de esta, mostrando calmadamente su rica geometría.
La unidad del edificio contrasta con la individualidad de cada uno de los 15 departamentos que se muestran a través de algunas galerías en la fachada. Estos son cubos que perforan el volumen utilizando un patrón de escamas y que trabaja como intercambiador de calor e iluminación.
Cada uno de los departamentos tiene diferente tamaño, distribución de planta, ubicación de su galería y configuración del techo. Todos ellos tienen ventilación cruzada e impresionantes vistas del escarpado paisaje de Asturias.
La naturaleza del proyecto como objeto está enfatizada por la manera que el nivel de piso toca el suelo: este ha sido retraído en el perímetro, reforzando la idea de un “cuerpo flotante”.
Arquitectos: Carlos A. Piccini, Franco Piccini, arquitectos Av. Colon 442. Pergamino, Buenos Aires, Argentina Sindicato de Choferes de camiones, obreros y empleados del transporte de cargas por automotor, logística y distribución Piccini arquitectos 2010 – 2011 365 m2 Arq. Walter G. Salcedo
Se trata de la remodelación y readecuación de una vivienda unifamiliar para transformarla en la sede del sindicato de Choferes de camiones en la ciudad de Pergamino.
La construcción existente presenta características interesantes que permiten operar con cierta libertad sobre la misma.
Constructivamente se trata de un sistema mixto: Estructura portante de hormigón armado. Cerramientos y divisiones internas en ladrillo cerámico y ladrillo común.
En su organización espacial el desarrollo de la vivienda se da en la siguiente forma:
Planta baja libre, con estructura portante solo en los muros medianeros, estas áreas eran utilizadas originalmente como cochera y local comercial; dos plantas de uso residencial organizadas en una sucesión de medios niveles.
La intervención se divide en dos operaciones:
1- Se procede a demoler elementos no estructurales desdibujando los límites espaciales propios de una vivienda. Esto acentúa la presencia de los diferentes niveles originales, imperceptibles por la excesiva fragmentación que provocan los muros existentes.
Una serie de huecos abiertos en las losas permiten también unir niveles antes incomunicados, dándole unidad al sistema en todo su desarrollo vertical.
2-Insertar dentro de este sistema estructural una serie de “objetos”. Cada uno de estos objetos tiene una lógica propia y define usos, delimita espacios, une niveles, es estructura o cerramiento.
El tratamiento material de todos estos elementos acentúa la diferencia entre la estructura original y la intervención.
El revestimiento de mosaico veneciano en el color institucional al tener el color en su masa evita la necesidad de realizar el periódico mantenimiento que requeriría el trabajar con pinturas.
La chapa en diversas variantes, plegada, perforada, en perfilería compuesta se utiliza para resolver escaleras, estructuras, barandas y diversos cerramientos.
En el Auditorio la madera como tratamiento acústico se coloca en módulos de 1.20 mts de ancho construidos con varillas de 1×2 pulgadas. El espacio entre las varilla funciona como difusor sonoro, disminuyendo la reverberación.
La composición del cerramiento en fachada alterna sectores traslucidos y sectores transparentes. Los paños traslucidos permiten el intercambio visual entre el interior y el exterior pero con una imagen deformada, difusa; mientras que por momentos esa imagen es nítida a través de los paños transparentes.
Durante el día la luz natural llega sin obstáculos al interior de las oficinas, evitando la necesidad de utilizar luz artificial sobre las áreas de trabajo.
Dado a que el horario de uso es mayormente diurno, para responder a la necesidad de la institución de presentar una imagen nocturna llamativa, se procede a colocar solo un artefacto en el interior de cada ambiente. Estos se encuentran dirigidos hacia la fachada de manera que la iluminación de la misma es uniforme, no proyectada sobre esta sino a través.
Publicado en Arquitectura Latinoamericana , Noticias
|
Etiquetado Argentina , Arquitectura Argentina , Buenos Aires , Carlos A. Piccini , Equipamiento , Franco Piccini , Obras Destacadas , Pergamino , Renovaciones y Ampliaciones , Sindicato de Choferes , Walter G. Salcedo
id="attachment_99837" class="wp-caption aligncenter" style="width: 538px">
rel="attachment wp-att-99837" href="http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/07/31/museo-de-arte-de-teshima-ryue-nishizawa/1311025730-27teshima-museum-rna-1538/">
class="size-medium wp-image-99837" title="Museo de Arte de Teshima / Ryue Nishizawa (1)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/07/1311645275-1311025730-27teshima-museum-rna-1538-528x352.jpg" alt="" width="528" height="352" />
class="wp-caption-text">© Iwan Baan
El Museo de Arte de Tehsima diseñado por
En su página web, el fotografó
Pueden ver este interesante proyecto
id="attachment_100546" class="wp-caption aligncenter" style="width: 538px">
rel="attachment wp-att-100546" href="http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/07/30/casa-en-vilamoura-pedro-rogado-vasco-mendia/1311695002-189528-187778294590542-148136201888085-386033-5213239-n/">
class="size-medium wp-image-100546" title="Casa en Vilamoura / Pedro Rogado & Vasco Mendia (10)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/07/1312066004-1311695002-189528-187778294590542-148136201888085-386033-5213239-n-528x351.jpg" alt="" width="528" height="351" />
class="wp-caption-text">© FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra
Arquitectos: Dr.ª Liliana Palhinha : Pedro Mariguesa Hugo Formiga, Maria Marques, Liliana Esperança, Joana Fonseca, Ana Lobo Faria 2008
El sitio está contiguo en su lado este a una cancha de golf, y en su lado norte a un área verde pública. Características de este sitio son su topografía descendiente en la dirección nor-oeste, la relación visual con el campo de golf hacia el oeste y el horizonte de las montañas hacia el norte, y la fuerte presencia y morfología de los árboles (bosque de pino) y finalmente la especificidad urbana y de paisaje que rodea el terreno.
La pendiente norte-noroeste, la vista del campo de golf hacia el oeste y las montañas hacia el norte determinan una favorable orientación hacia el sur, de esta manera se crean 4 ejes sobre los cuales los pinos existentes se superponen. El despliegue en la mitad sur del terreno tiene una pendiente más acentuada, lo que se contrasta con la mitad norte, donde la pendiente es más suave y no hay árboles.
Existen dos tipos de paisaje que caracterizan la topografía: la piedra caliza de Algarve en el norte hacia las montañas y la costa sur de Algarve. Nosotros mantuvimos la rugosa fisionomía de la caliza del lugar y el trabajo ancestral del hombre para dominar el terreno a través de la construcción de muros de piedra. El área costera, donde el plano urbano de Vilamoura se implementó, se caracteriza por tener terrenos arenosos con suave pendiente, donde se desarrollan plantaciones de pino.
La plano urbano de Vilamoura contiene algunas características del movimiento moderno. En el centro, con amplios espacios públicos y altos edificios, podemos ver construcciones que usan ese lenguaje. Alrededor del centro otros proyectos de menor altura desarrollan este tipo de arquitectura también. Más al norte, alrededor del campo de golf y entre los pinos se desenvuelve otra morfología típica del modernismo – la ciudad jardín.
El programa para esta casa de 550 metros cuadrados, se organiza de esta manera: dos dormitorios principales, con baño privado; una biblioteca de 2 pisos iluminadas a través de un tragaluz cenital enmarcado por los pinos y por el cielo; dos otras habitaciones que comparte un baño; un pequeño estar al borde del área privada de la casa. Un vestíbulo y una cocina articulados con el comedor y el estar principal, a través de un patio. En el subsuelo se organizan las circulaciones, los servicios y las áreas de soporte. El interior se extiende hacia el exterior a través de terrazas y patios de baldosa hecha a mano, y una piscina, cuyos servicios asociados se encuentran bajo tierra.
La implantación se forjó, tanto por una búsqueda de integración como por limitaciones funcionales. El programa se divide en tres volúmenes independientes – áreas públicas, habitaciones principales y habitaciones secundarias – llenando los espacios existentes para establecer un diálogo con los árboles preexistentes. Los volúmenes están posicionados en diferentes alturas con el objetivo de respetar la pendiente natural del terreno, permitiendo una relación visual con el paisaje, y atrapando la luz solar que viene del sur.
Las conexiones entre los 3 volúmenes independientes se desarrollaron en el subsuelo, al igual que la sala de juegos, los dormitorios de servicio, the caretakers area, y los baños de servicio y de visita, la bodega, el espacio técnico y la lavandería. Estas áreas están iluminadas mediante varios tragaluces, patios de luz y ventanas que apuntan hacia una pequeña terraza. A partir de la topografía del terreno que rodea la casa, además de lo mencionado recientemente en relación con el terreno, se enfatiza una referencia más abstracta de los “socalcos”, plataformas para la agricultura hechos con muros de piedra para contener la tierra. Los 3 volúmenes se conectan con el terreno a través de 3 muros de contención hormigón armado lo que muestra y rebela la especificidad topográfica.
A partir de la topografía del terreno que rodea la casa, además de lo mencionado recientemente en relación con el terreno, se enfatiza una referencia más abstracta de los “socalcos”, plataformas para la agricultura hechos con muros de piedra para contener la tierra. Los 3 volúmenes se conectan con el terreno a través de 3 muros de contención hormigón armado lo que muestra y rebela la especificidad topográfica.
Publicado en Noticias
|
Etiquetado Algarve , Arquitectura Portuguesa , fernando guerra , Hugo Formiga , Joana Fonseca , Liliana Esperança , Liliana Palhinha , Obras Destacadas , Pedro Rogado , Portugal , Vasco Mendia , Vilamoura , Vivienda Unifamiliar
id="attachment_98783" class="wp-caption aligncenter" style="width: 538px">
rel="attachment wp-att-98783" href="http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/07/29/estanteria-read-your-book-case-saporiti/read-your-bookcase-03/">
class="size-medium wp-image-98783" title="Estantería Read Your Book Case / Saporiti (2)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/07/1311024900-read-your-bookcase-03-528x344.jpg" alt="" width="528" height="344" />
class="wp-caption-text">© Saporiti
Los diseñadores Eva Alessandrini y Roberto Saporiti, de la firma italiana , trabajaron en conjunto para crear esta novedosa estantería para libros, a partir de una serie de unidades de madera apilables que permiten formar frases o palabras completas o instalar cada una por su cuenta.
Cada letra del alfabeto está disponible, así como los números del 0 al 9 que pueden ser montados en cualquier parte de la cadena del abecedario.
A primera vista el efecto del texto es sutil, casi se pierde la frase que se escribe, sobre todo cuando se almacenan los libros en cada repisa. Sin embargo, siempre persiste en el fondo un mensaje subliminal que se puede deletrear a partir de las letras modulares apilables.
Están disponibles en distintas combinaciones de colores y pueden combinarse formando filas o columnas de palabras , presentando infinitas posibilidades creativas.
Navegador de artículos
