Instalación lumínica produce sensación de flotar en el aire / Doug Wheeler’s

vía Fast Co.Design

La reciente instalación SA MI 75 DZ NY, que diseño Doug Wheeler’s en la galería de David Zwirner en Nueva York, se basa en una pieza blanca con una iluminación suavizada que permite al espectador presenciar una sensación diferente, una nueva dimensión, un espacio vacío.
Ésta obra, la cuarta de Wheeler llamada “entorno infinito“, tiene la particularidad de fusionar la luz con el espacio, en donde la iluminación se apropia de los sentidos.

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vía Domus

La iluminación juega un rol fundamental en esta instalación, pues hace desaparecer la arquitectura a través de una luz tenue que inunda el espacio. Cubierto en su totalidad con pintura blanca brillante para que la iluminación irradie, la habitación lleva al espectador hacia la ampliación de las dimensiones y la luz resplandeciente que se proyecta desde más allá de los límites.
El ambiente que se crea es nulo, en el cual la forma deja de existir, presenciando el vacío y creando un espacio de sensación que te conecta a un aire solemne desde el momento en que se cruza el umbral.

vía Fast Co.Design

Como la entrada sensorial te inserta en un nuevo plano, los sentidos aumentan, recibiendo a la luz como un lugar de santidad y la monumentalidad. En este espacio amorfo, la luz se desplaza gradualmente, bañando cada centímetro de nuestro campo visual con los tonos suaves de las luces.

vía Fast Co.Design

En esta instalación, está unificado el espacio y la luz de tal manera que las personas puedan sentirse de una manera que normalmente no se puede: flotando en el aire.


Casa Kowalewski – Belmont Freeman Architects



Casa Kowalewski - Belmont Freeman Architects

Atlantic Beach es un barrio establecido en Long Island, en las afueras de la ciudad de Nueva York. Es una zona de casas modestas con estilos de los años 1920 y 30; español, Tudor y Art Deco.

Casa Kowalewski - Belmont Freeman Architects

Como la demanda y los precios inmobiliarios crecieron en la década pasada, muchas de estas casas antiguas fueron demolidas o reconvertidas en casas más grandes. La casa Kowalewski busca insertar una casa claramente moderna en un contexto de “pueblo”, respetando la escala y las tradiciones arquitectónicas de la comunidad.

Casa Kowalewski - Belmont Freeman Architects

La fachada se cierra hacia la calle, con un camino de entrada tradicional y su garage. El terreno conserva un amplio jardín al otro lado con árboles muy grandes, y en su forma y materiales busca recordar la herencia Art Deco del pueblo.

Casa Kowalewski - Belmont Freeman Architects

La casa de 335 m2 fue diseñada para una familia con dos hijos. Para su intimidad, la fachada principal es casi totalmente blanca, mientras los espacios habitables se abren hacia el jardín con orientación sur. La planta baja recibe los espacios más públicos y una vida abierta al aire libre.

Casa Kowalewski - Belmont Freeman Architects

En el segundo piso, un hall con un tragaluz continuo lleva a las cuatro habitaciones y sus tres baños, mientras la habitación de invitados en el tercer piso se abre hacia una terreza en la cubierta con vistas panorámicas de la isla y el mar. Los clientes son coleccionistas de arte contemporáneo y el trabajo de algunos de sus amigos artistas – como el piso de mármol en el acceso – es incorporado en el diseño arquitectónico.

Casa Kowalewski - Belmont Freeman Architects

La estructura es de acero revestida con una piel EIS, eficiente energéticamente, y sus materiales exteriores principales son el estuco, la pizarra negra, el acero inoxidable y el cristal. La escalera de acero y madera flota en una torre de vidrio iluminando el interior y marcando su presencia en la fachada lateral.

Casa Kowalewski - Belmont Freeman Architects

Arquitectos:Belmont Freeman Architects
Ubicación:Atlantic Beach, Nueva York, EEUU
Principal a Cargo:Belmont Freeman
Arquitecto de Proyecto :Devyn Osborne
Cliente:Antoni and Joanna Kowalewski
Construcción:Anko Contractor
Ingeniero Estructural:Ross Dalland, PE
Superficie Total:700 m2
Superficie Construida: 335 m2
Fecha:2007
Fotografías:Christopher Wesnofske

Casa Kowalewski - Belmont Freeman Architects

Casa Kowalewski - Belmont Freeman Architects

Casa Kowalewski - Belmont Freeman Architects

Casa Kowalewski - Belmont Freeman Architects

Casa Kowalewski - Belmont Freeman Architects

Casa Kowalewski - Belmont Freeman Architects

Casa Kowalewski - Belmont Freeman Architects

Casa Kowalewski - Belmont Freeman Architects

Un gran corazón rojo ilumina NYC / BIG Architects

vía Designboom

El estudio danés de arquitectura BIG Architecture, realizó una instalación para el día de los enamorados en la ciudad de Nueva York, en Times Square, Calle 46th con Broadway.

BIG(heart)NYC, la estructura en forma de cubo, se encuentra a 3 metros aproximadamente de altura y está compuesta de 400 tubos LED de acrílico transparentes, los cuales envuelven a un gran corazón rojo que se encuentra en su interior. Estos componentes en forma de cilíndro son los focos de iluminación que hacen que brille el símbolo del amor.

Más información, después del salto.A su vez, TKTS booth by perkins Eastman, una escalera roja situada en el mismo lugar, propone una armonía visual junto con la instalación de arte con iluminación de color rojo brillante en su interior, generando un tiempo en el espacio para detenerse y reflexionar.

El flujo de personas que se genera al rededor de esta escultura de iluminación, genera una interacción directa entre el arte y lo humano. Éste corazón permanecerá permanentemente latiendo, pues refleja la cadena de la energía humana en el corazón de Times Square.

La instalación BIG(Heart)NYC, es la cuarta edición del proyecto «Escultura del Corazón» en el día de San Valentín, organizado por Times Square Alliance.

El proyecto fue concebido tras la colaboración de Flactut y Local Projects, mientras que la ingeniería estructural de la instalación fue ejecutada por Robert Silman Associates, y la iluminación por  Zumbtobel Lighting.

Más información, visita la web de Times Square.


Nuevo Hotel Saguaro, Palm Springs | Stamberg Aferiat Architecture

Tomando señales de color de las flores autóctonas de la región del desierto, la nueva propiedad  Saguaro está en plena floración. Con su apertura en Palm Springs en febrero, los elementos de diseño audaz dan un golpe en medio del suave telón de fondo de palmeras. El hotel de 249 habitaciones fue concebido con la idea de reflejar el espíritu colorido y vibrante del suroeste, y comestibles en los talones de The Saguaro Scottsdale que abrió las puertas en noviembre de 2011. La creación se puede atribuir a los arquitectos con sede en Nueva York, Stamberg Aferiat Architecture, que transformó magistralmente el retroceso de tres pisos de la estructura de los años 70 en un hotel brillante, animado, llena de color.

Casa Básica / Martín Azúa

© Daniel Riera

La novedosa propuesta experimental del diseñador español Martín Azúa consiste en un volumen habitable de prestaciones básicas, plegable, inflable y reversible fabricada en poliéster metalizado y que responde al calor del cuerpo o del sol.

Fue presentada en diversas exposiciones en Nueva York, Alemania y Barcelona y hoy forma parte de la colección del MOMA de Nueva York.

La descripción del autor después del salto.

© Daniel Riera

Nuestro hábitat se ha convertido en un escenario para el consumo, en el que un ilimitado número de productos satisfacen una serie de necesidades creadas a partir de unas relaciones complejas y difícilmente controlables.

Culturas que guardan una relación más directa con su entorno nos demuestran que el hábitat puede ser entendido de una manera más esencial y razonable.

© Daniel Riera

Aprendiendo de estas actitudes y utilizando la más avanzada tecnología, propongo una casa casi inmaterial que se hincha a partir del calor de nuestro propio cuerpo o del sol, tan versátil que dándole la vuelta nos protege del frío o del calor, tan ligera que flota y que, además, se puede plegar y llevar en un bolsillo. Una vida en tránsito sin ataduras materiales. Tenerlo todo sin tener apenas nada.

portada © Daniel Riera Casa Básica / Martín Azúa  (1) © Daniel Riera Casa Básica / Martín Azúa  (5) © Daniel Riera Casa Básica / Martín Azúa  (4) © Daniel Riera Casa Básica / Martín Azúa  (3) © Daniel Riera Casa Básica / Martín Azúa  (2) © Daniel Riera


Repisa Metamorphosis / Sebastián Errazuriz

Cortesía de Sebastián Errazuriz

Creada por el diseñador chileno Sebastián Errazuriz en colaboración con Horm, la repisa Metamorphosis esta tallada a mano siguiendo los diseños orgánicos de la hiedra rastreadora.

La repisa es un intento del artista por recrear la antigua hiedra que crecía en su casa de infancia. En ese momento él y sus hermanos utilizaban las gruesas ramas que corrían junto al muro como una plataforma natural para guardar los juguetes del jardín.

Cortesía de Sebastián Errazuriz

Metamorphosis fue tallado directamente sobre los dibujos de tamaño real que el artista hizo sobre grandes paneles de madera de Abedul báltico y desarrollado en Italia con los carpinteros de la compañía de muebles Horm.

La repisa es parte de un conjunto de piezas que serán exhibidas en la exposición “Beautiful Premonitions” a partir del 28 de abril hasta el 3 de junio en la Galería Cristina Grajales de Nueva York.

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ARQ 79: Ciudad y Negocio

Hemos recibido la nueva edición de la revista ARQ, la cual se ha propuesto revisar la ciudad como el espacio de la acumulación, las fricciones, los encuentros y desencuentros, el intercambio y, en especial el lugar de la oportunidad. Esto en base a las sucesivos hechos y agitación social que hemos vivido el último tiempo, en especial el 2011, como las ocupaciones en La Puerta del Sol en Madrid, Zuccotti Park en Nueva York, las marchas en Santiago y las revueltas en Atenas, entre otros.

Estos sucesos nos debería, a los arquitectos y urbanistas, importar, ya que estos han recuperado la ciudad como el escenario de la historia y nos hace reflexionar sobre los espacios públicos, su uso, y existencia de espacios físicos y mentales para la polémica y despliegue del desacuerdo ciudadano.

En este número podemos apreciar textos interesantes que reflexionan sobre el tema, por ejemplo el Arquitectura y Negocios, de Luis Izquierdo, que habla sobre el rol de los arquitectos en la producción y administración de recursos; o los estudios de Elke Schlack y Neil Turnbull, que indagan en un caso radical en que el suelo urbano deviene en capital.

Finalmente los proyectos presentados en esta edición, presentan diferentes ejemplos en que proyectos de arquitectura aprovechan las oportunidades que les ofrece la ciudad, como suelo urbano, tales como el Edificio Aimbere, de Andrade Morettin Arquitetos, en Sao Paulo; o el Edificio Simpatía, de GrupoSP, también en Sao Paulo; o también obras en Santiago, como la Casa Óptima, de blp Arquitectos, y el Condominio El Nocedal, de Swinburn + Pedraza.

Índice

Editorial

Occupy Wall Street

Arquitectura y Negocio

Portfolio Galería AFS – Martin Parr

Capitalizando lugares auténticos

Obras en la Ciudad

Libros y Revistas recibidos

Dossier técnico ARQ