Arquitecto: Juan Domingo Santos
/> Ubicación: Lanjarón, Granada, España
/> Colaboradoores: Julien Fajardo (Proyecto Y Dirección De Obra), Isabel Díaz Rodríguez, Carmen Moreno Álvarez, Margarita Martínez Barbero
/> Arquitecto técnico: Juan Diego Guarderas García
/> Ingeniero industrial, instalaciones: Patricio Bautista Carrascosa
/> Producción de audiovisuales: Transversal Arte Y Estrategia Sl
/> Jardinero Municipal: Joaquin Funés Fernandez
/> Alfombra: La Alpujarreña
/> Fotógrafo:
href="http://www.fernandoalda.com/">Fernando Alda
El proyecto del museo se inició con la búsqueda de un lugar donde se favoreciera la presencia del agua en unas condiciones naturales. El espacio elegido se encuentra situado en el acceso al Parque natural de sierra Nevada, junto al río Lanjarón y una acequia de riego que bordea unas antiguas construcciones utilizadas como matadero municipal.
Dados los escasos medios disponibles la intervención ha consistido en el reciclaje y reutilización de algunos elementos del entorno. Las naves del matadero, por ejemplo, se han adaptado a museo, y se han incorporado a las nuevas instalaciones los trazados de agua de la acequia y el río a través de un sencillo sistema de láminas de agua conectadas entre sí. Delante del conjunto se ha dispuesto una plaza de naranjos ligeramente elevada del suelo, con prefabricados de hormigón apilados y troncos de eucalipto de diferentes tamaños que se inundan temporalmente con el agua de la acequia, lo que configura un espacio con aspecto diferente a lo largo del día. La sombra y el olor a azahar de los naranjos, el sonido del agua al caer sobre los troncos del estanque y los reflejos del agua con la plaza inundada, crean una atmósfera refrescante antes de acceder al museo.
El ingreso se produce ocupando el patio del antiguo matadero con una nueva construcción en madera. Este pabellón alberga un espacio representativo dedicado al agua y se convierte en un hito de referencia en el paisaje. La construcción evoca la cubrición del Manantial de la Capuchina, una construcción del siglo XVIII realizada en madera que albergaba en su interior el primer nacimiento de agua en Lanjarón. El nuevo pabellón está concebido como un espacio para los sentidos, suspendido en el aire y con dos aperturas que permiten al visitante acceder al interior y participar de los efectos de luz y penumbra. Una lámina de agua extendida sobre el suelo refuerza aún más estas sensaciones, similares a las de los baños islámicos.
La intervención en las antiguas naves ha sido mínima y ha consistido en la demolición de las divisiones interiores, dejando a la vista las estructuras de paredes y cubiertas. Durante los trabajos se pudo descubrir que originalmente la estructura pertenecía a un conjunto anterior de molinos de agua, por lo que la recuperación ha adquirido una dimensión arqueológica.
Los espacios expositivos se han dispuesto mediante una ocupación selectiva del interior de las antiguas construcciones, dejando los corrales y otras dependencias inutilizados hasta futuras necesidades. Con el fin de contrastar los muros de piedra y ladrillo del antiguo molino, se han dispuesto de manera localizada paneles trasdosados en color blanco que enmarcan los lugares de la nueva intervención. Las dos naves principales se destinan a salas de audiovisuales y una tercera para exposición temática de contenidos. En la nave más antigua un vidrio con proyecciones sobre su superficie emerge del suelo inundado con agua de la acequia, creando un juego de reflejos sobre los antiguos muros del molino.
Recurso ambiental. Uso del agua en el medio natural
/> El museo se estructura en torno a los trazados de agua de una acequia a los que se vinculan tres nuevas láminas de agua conectadas entre sí. El llenado de estos estanques se produce según criterios de apertura y cierre del sistema de riego de los campos agrícolas próximos, a través de dos derivaciones realizadas sobre el canal que vierte sus aguas en un pabellón de madera y en una plaza arbolada con naranjos. Una tubería para la conducción de alcohol de una antigua fábrica de azúcar ha sido reciclada como chorro de agua en este espacio. En el interior, una de las naves recuperadas para museo se inunda con agua sobrante del pabellón de madera. El circuito natural del agua se cierra en la plaza de naranjos donde se reconduce hasta el río Lanjarón para continuar su camino hacia el mar.
Plaza de agua y sombra. Reciclaje de un bosque de eucaliptos
/> El espacio situado delante del museo está formado por 17 naranjos de sombra y un suelo de troncos de madera de eucalipto inundado temporalmente por el agua de una acequia procedente de Sierra Nevada. Los troncos de madera empleados proceden de los árboles del parque caídos tras un vendaval de aire, cortados y reciclados con tamaños diferentes. Esta superficie de madera, de la que emergen ordenadamente los naranjos, cambia de aspecto según el caudal de la acequia. En momentos de escaso caudal se convierte en un lugar accesible, mientras que con caudal abundante la plaza se inunda hasta convertirse en un espejo que refleja cuanto sucede alrededor. La lámina de agua extendida sobre los troncos de madera da un aspecto irreal a las antiguas naves que parecen flotar en la plaza.
Participación y cohesión social
/> Las obras del museo han sido llevadas a cabo por una empresa del pueblo con la colaboración de personas del lugar implicadas con su patrimonio y paisaje. El jardinero municipal, a quien se debe la alfombra de madera de eucalipto del suelo, fue la persona encargada del reciclaje de los árboles caídos tras un vendaval que azotó durante días el parque natural. Y junto a este trabajo el de los componentes del estudio de arquitectura en el que se realizó el proyecto, que se desplazaron a Lanjarón para llevar a cabo las tareas de colocación de los troncos de madera. La recuperación del antiguo molino aspira a convertirse de este modo en una acción participativa de la comunidad, un hito en la identidad cultural del municipio que favorezca el conocimiento del medio y de su historia y una mejora de la cohesión social. El proyecto encierra también la narración de una historia más amplia, como los 17 naranjos que forman la plaza, 17 historias sobre personas relacionadas con el pueblo de Lanjarón y el agua. El hecho de construir un museo “entre todos” ha permitido que la recuperación de este espacio se entienda como un patrimonio propio que implica a la ciudadanía de diferente manera, desde los niños a los ancianos, que contribuyen a la divulgación de una historia viva a los nuevos visitantes.
Puedes ver todas las fotografías en el sitio web de
href="http://www.fernandoalda.com/index.php?Opc=100&Lng=1">Fernando Alda.
El Museo de Arte de Tehsima diseñado por
href="http://www.ryuenishizawa.com/">Ryue Nishizawa y la artista japonesa Rei Naito abrió sus puertas el año 2010 para el
href="http://setouchi-artfest.jp/en/">Festival Internacional de Arte Setouchi que se llevó a cabo en la zona portuaria de Takamatsu, en Japón. El espacio de la galería se compone de una gruesa cáscara de hormigón de 25 cm con dos aberturas elípticas.
En su página web, el fotografó
href="http://iwan.com/">Iwan Baan muestra una
href="http://iwan.com/photo_Teshima_Museum_Nishizawa.php">galería de fotos del museo, algunas de las cuales les presentamos a continuación.
id="more-99825">
Pueden ver este interesante proyecto
href="http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/07/08/en-construccion-video-proceso-de-teshima-art-museum-ryue-nishizawa/">en construcción, publicado en Plataforma Arquitectura hace unas semanas.
El edificio del Museo de Arte de Sao Paulo, más conocido como MASP, y diseñado por la arquitecta Lina Bo Bardi el año 1958, es uno de los proyectos principales de arquitectura moderna de Brasil. Esta obra es uno de los íconos de la renovación de la ciudad.
id="more-98467">El museo se construyó gracias a la idea del marido de Lina, Pietro María Bardi, junto a Assis Chateaubriand, que, en 1946 deciden crear un nuevo museo de arte en Sao Paulo. Inicialmente, este museo funcionaba en la segunda planta del edificio de los Diarios asociados, con una superficie de 1000 metros cuadrados, inaugurado en 1947, que gracias a la arquitecta, se piensa luego en una sede propia. A partir de 2003, el edificio fue protegido por el Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.
La idea siempre fue realizar exposiciones periódicas, promoviendo los aspectos didácticos del arte con concursos y conferencias, y abrir escuelas sobre diversos temas.
Promovido por la Alcaldía Municipal de
title="Categoría:Sao Paulo" href="http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Categor%C3%ADa%3ASao_Paulo">Sao Paulo, el edificio fue levantado en el terreno del antiguo Belvedere de Trianon, en la Avenida Paulista, en 1968. En el MASP se inauguraron escuelas de grabado, pintura, diseño industrial, escultura, ecología, fotografía, cine, jardinería, teatro, danza y hasta moda.
Se encuentra en un punto privilegiado de la ciudad, el cruce entre dos ejes viarios superpuestos, la Avenida Paulista y el túnel de la Avenida 9 de Julho. Un lado del terreno da a la calle y el otro al Parque Trianon. Desde allí se puede ver el centro de la ciudad y la Sierra de Cantareira.
El edificio se proyectó como un contenedor de arte que inculcara la cultura en la zona donde se implanta. Es una arquitectura simple, que comunica de inmediato aquello que en el pasado se llamó monumental.
El edificio se materializa como un gran volumen que se suspende para dejar el primer nivel libre, apoyándose sobre 4 pilares entrelazados por dos grandes vigas. Al adoptar este partido, se respetó la condición impuesta por el donante del solar (no maltratar el paisaje urbano del lugar). La elevación del edificio sobre la acera, permite a los transeúntes pasar por debajo de este, sin interrumpir su caminar.
El volumen elevado se encuentra suspendido a ocho metros del suelo. Con una extensión total de 74 metros entre apoyos, la obra constituyó la mayor planta libre del mundo en su época.
El museo tiene aproximadamente 10 mil metros cuadrados. La cubierta del basamento constituye una gran plaza. Dentro del basamento se encuentra un extenso hall cívico, el cual es sede de reuniones públicas y políticas, un teatro–auditorio y un pequeño auditorio con sala de proyecciones.
En el volumen suspendido se ubican la pinacoteca con sus escritorios, salas de exposiciones temporales, salas de exposiciones particulares, una fototeca, filmoteca y videoteca.
Para exhibir las pinturas, la arquitecta utilizó láminas de cristal templado soportadas por un bloque de base que imitaba el hormigón. Esto rememoraba la posición del cuadro sobre el caballete del artista.
El vacío que constituye la plaza seca y hall de entrada al edificio, articulando ambos lados del edificio con la ciudad: por un lado los edificios de la avenida Paulista que se encuentran al mismo nivel de cota que el vacío, y por otro lado, el espacio que se abre en las cotas escalonadas hasta el interior del túnel de la avenida 9 de Julio. El vacío le entrega al proyecto un espacio de aire y sombra entre los altos edificios de la ciudad.
La idea de vacío, de aire, se relaciona con la forma de exposición dentro del museo y expresa también un concepto de tiempo, en donde el espectador es el que domina y gestiona el espacio y no al revés. El gran espacio libre, tanto exterior como interior es gestionado por el visitante, sin obligarlo a tomar una dirección u otra sino que se mueve libremente.
Una escalera al aire libre y un ascensor en acero y vidrio son las circulaciones verticales del edificio. La escalera representa tanto el paso del pasado al futuro, la idea de tiempo, como una forma de articular el espacio, un sitio de encuentro entre el exterior y el interior. En un extremo del vacío, atrae a los visitantes actuando, los prepara y los hace ascender lenta y pausadamente, con una escala humana dentro de un vacío de escala desmesurada.
Con la reforma de 2001, se efectuó una impermeabilización general. Las vigas se pintaron de rojo lo que marcó aún más su estructura, la cual salva 70 metros de luz en su dirección longitudinal. También, se realizó un cambio en el piso original, que había sido escogido inicialmente por la arquitecta Lina Bo Bardi, además de la instalación de un segundo elevador, la construcción de un tercer subsuelo y la sustitución de los espejos de agua por jardines.
Se trata del ex-Liceo Técnico Femenino de Temuco, construido hace más de 100 años y que forma parte importante del patrimonio histórico de la ciudad.
Un grupo de distintos artistas de la región exigían hacía años un espacio para desarrollarse y acercar el arte a la ciudad. Buscaban implementar distintos talleres como serigrafía, xilografía, danza, música, fotografía y muchos otros. Así tomaron como lugar de propuesta un céntrico edificio de principios del siglo pasado, de carácter moderno, sólido y con el metraje y amplitud espacial necesarias para el óptimo desarrollo de los distintos talleres. Este edificio llevaba años abandonado y sin manutención, sin embargo su deterioro no parece ser una amenaza para el desarrollo del proyecto.
Tras años de espera finalmente el Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, dio el vamos definitivo al proyecto, lo que dejó muy contenta a la Agrupación Cultural de Artistas de la Araucanía y las autoridades correspondientes.
Una buena noticia para la región, pues se rescatará un edificio patrimonial y emblemático que hoy en día está abandonado, para transformarlo en un edificio público que acercará el arte a la ciudadanía. Estos proyectos son capaces de enriquecer las ciudades, pues revitalizan sectores, otorgan plusvalía y renuevan las áreas en abandono. Esperemos las obras de rehabilitación se realicen con éxito y el nuevo diseño esté a la altura del centro, que de seguro será un gran aporte a la ciudadanía.
En agosto, la fiebre por el Festival Nebuta se toma la ciudad de Aomori. “Nebuta” se crea nuevamente cada año, en base a una enorme linterna de papel de 9 x 7 x 5.5 m que flota y que muestra a los guerreros de la historia japonesa y sus escenas de batalla. Grandes desfiles se desarrollan en sus calles, acompañados por tambores, flautas de bambú y una multitud de juerguistas en traje tradicional, bailando y cantando.
El edificio Nebuta-no-ie Warasse, debía responder a las distintas necesidades del Festival. El edificio se inauguró el 5 de enero de 2010 y está situado frente a la estación de trenes de Aomori, donde la ciudad se encuentra con el mar. Como un primer acercamiento de los visitantes, el edificio y su plaza enmarcan la bahía de la ciudad.
Una fachada de doce metros de altura, formada por cintas de acero, envuelve todo el edificio y contiene un paseo al aire libre, que al mismo tiempo es un umbral entre el mundo mítico de Nebuta y la ciudad contemporánea. Cada cinta está torcida y doblado para formar las aberturas hacia la luz, las vistas y las circulaciones.
Los visitantes viajan primero a través de la historia del festival y la ciudad de Aomori, para después llegar a una plataforma en un nivel superior que los enfrenta cara a cara con el Nebuta real.
Una rampa baja al Salón Nebuta, un gran espacio en forma de T, que recrea la oscuridad de las calles de la ciudad por la noche a través de la simple elección de materiales negros: el suelo de concreto pulido, muros con estuco y el techo pintado de negro. Esta materialidad domina en todo el edificio a excepción de dos núcleos que se destacan al ser totalmente blancos.
La Sala de Conciertos (Nivel 2) se abre a la Salón Nebuta a través de enormes puertas correderas que permite a Nebuta hacerse presente en las actuaciones. Otras áreas, como el restaurant (Nivel 1) y el espacio de usos múltiples (Nivel 2) para los eventos de la comunidad, ofrecen vistas al salón principal y también al al mar.
Arquitecto:
href="http://feedproxy.google.com/~r/PlataformaArquitectura/~3/jEtt5H-1sO4/www.pablohorvath.ch"> Pablo Horváth
/>
href="http://feedproxy.google.com/~r/PlataformaArquitectura/~3/jEtt5H-1sO4/www.pablohorvath.ch">Ubicación: Scalaerastrasse 17 l 7000 Chur, Suiza
/> Cliente: Canton of Grisons
/> Asistente: Andreas Wiedonsohler
/> Dirección de Obra: Andreas Lütscher, Haldenstein
/> Fotografías: Ralph Feiner, Malans
id="more-93688">
La facultad de educación Grisons, construida entre 1981 y 1994, fue ampliada con un edificio anexo que incluye una biblioteca y dos salas de lectura conferencias. La característica común que tenía el conjunto de edificios existente era el concreto en combinación con un encofrado en bruto. El mismo principio básico fue utilizado para el diseño del nuevo edificio anexo.
Lo primero, fue definir los límites de las áreas de estacionamientos, entre el triangulo de los edificios existentes y la calle. La forma escultural del nuevo edificio es un vínculo entre los diferentes niveles del terreno. Hacia la calle, toma la forma de un pabellón de una planta, y hacia los edificios existentes se amplía a dos o tres niveles.
Acá el edificio forma un espacio como patio interior, que también se utiliza como terraza. Éste subraya la tensión entre las diferentes escalas y niveles del sitio.
id="attachment_93695" class="wp-caption aligncenter" style="width: 538px">
rel="attachment wp-att-93695" href="http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/06/18/mediateca-en-facultad-de-educacion-graubunden-pablo-horvath/phgr_schnitt/">
class="size-medium wp-image-93695" title="Facultad de Educación Grisons / Pablo Horváth (2)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/06/1308172304-phgr-schnitt-528x281.jpg" alt="" width="528" height="281" />
class="wp-caption-text">sección
La imagen escultural del edificio se mantiene para el diseño de las pequeñas aberturas y ventanas en la fachada. Así, la ausencia de marcos metálicos en el eje de los techos y las uniones, enfatiza la impresión de un monolito esculpido.
El gran espacio de la biblioteca, libre de columnas y de gran altura, se divide en secciones: la zona de trabajo para estudiantes que está iluminada indirectamente por ventanas elevadas, ubicando los estantes y la zona de préstamos en el centro de ésta.
Desde este punto de vista, las ventanas funcionas como una decoración interior, enmarcando el paisaje de las sierras de Montalin. Además, las superficies blancas y lisas de los muros reflejan la luz en el interior y generan neutro y luminoso, ideal para el trabajo concentrado. Al mismo tiempo, las características de este acabado blanco responden a los estándares de aislación, apoyando las formas simples del espacio.
El edificio se pone en funcionamiento de acuerdo a la norma Minergie, en cooperación con el sistema municipal de calefacción.
Como parte del nuevo edificio en dos niveles de terrazas del complejo de la escuela, el proyecto también renovó los campos de deportes y la vía de acceso existente desde la calle hasta el edificio principal y la zona abajo de la nueva carretera. A lo largo de esta ruta se instala la nueva mediateca, integrada al complejo de instalaciones del campus.
El terreno del Campus de la Universidad de Chicago está rodeado por una variedad de edificios de diferentes características y épocas. La mezcla de estilos no entregaba una línea clara a seguir y la facilidad de relacionarse con este entorno se hacía esquiva.
El encargo de la nueva Bibilioteca Joe and Rika Mansueto, consistía en generar un espacio para almacenar 3.500.000 libros; el esfuerzo se puso entonces en obstaculizar lo menos posible el espacio abierto en la superficie y por lo tanto se dispuso la sala de lectura y el departamento de preservación en el espacio más iluminado y agradable para estar.
Buscando desafiar las convenciones habitules, se optó por poner los libros en un subterráneo, donde su ambiente pueda ser controlado para alcanzar la temperatura adecuada y una humedad constante.
El espacio para estar se dispuso bajo una gran cúpula de cristal de forma elíptica, que rompe con este contexto variado a través de un elemento nuevo. Este diseño nació del consenso entre el cliente y los arquitectos.
Una vez resuelto, Murphy Jahn se enfocó en resolver el confort, el control de la luz, la estructura, la seguridad, la operación y el mantenimiento, de manera sustentable.
La malla estructural de la cáscara cubre un área de 36 x 74 metros y se subre de vidrio con aislamiento, representando un sistema mínimo e inteligente para mediar entre las condiciones variables del exteriores y la comodidad en el interior. En el interior se integraron perfectamente la ventilación, la iluminación y el mobiliario, fabricados en madera de Roble blanco.
Arquitectos:
href="http://www.donairearquitectos.com/">Donaire Arquitectos / Juan Pedro Donaire Barbero
/> Ubicación: Huelva, España
/> Cliente: Almonte Town Hall
/> Área Proyecto: 1,725 m2
/> Año Proyecto: 2010
/> Fotografías:
href="http://www.fernandoalda.com/">Fernando Alda
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class="size-thumbnail wp-image-92750 alignnone" title="Biblioteca pública y Escuela de Música / Donaire Arquitectos (3)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/06/1307547892-1307045644-fernando-alda-7356-05-1000x958-125x125.jpg" alt="" width="125" height="125" />
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class="size-medium wp-image-92762 " title="Biblioteca pública y Escuela de Música / Donaire Arquitectos (15)" src="http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/06/1307547912-1307047600-00biblioteca-almonte-1000x706-528x372.jpg" alt="" width="422" height="298" />
class="wp-caption-text">Contexto
El proyecto se centra en “Los Reales de Almonte Almacén”, registrado como Bien de Interés Cultural, que ha sido rehabilitado para ser usado como una biblioteca pública y una escuela de Artes. Encerrado dentro de una plaza pública, el edificio se ubica en la “Ciudad de la Cultura” en Almonte y junto al nuevo Teatro de la ciudad.
La biblioteca está situada en una Antigua bodega, una estructura típica del área local. Abierto en tres lados, el edificio tiene 78 metros de largo y 10,5 metros de ancho, con una superficie total de 821 metros cuadrados. El trabajo incluyó la construcción de una galería sin alterar la estructura del edificio para mantener e incorporar las características originales. La biblioteca ocupa 14 de los 17 módulos, y los tres módulos restantes están en la casa de la Escuela de Artes.
La entrada principal está en el Sur-Este del edificio, dándole una sensación más espaciosa. El control de libros/préstamos/administración es el primer espacio y tiene una altura controlada. Las siguientes áreas son la Prensa y la Sala de Lectura, que utilizan la altura de la galería. Los últimos espacios son la zona de los niños, iluminado por grandes y difusas fuentes de luz, y un área para un pequeño almacén y un segundo tramo de escaleras. En el piso superior hay una lectura y una sala de audiovisuales.
El proyecto acentúa las características originales del edificio de almacenamiento, creando diferentes espacios adaptados a sus nuevos usos. El diseño interior y el mobiliario forman una parte fundamental de la obra, con diseños simples fácilmente repetibles, en donde las diferentes necesidades y programas variados de la biblioteca y los servicios públicos son ofrecidos en este espacio.
Se trata del ex-Liceo Técnico Femenino de Temuco, construido hace más de 100 años y que forma parte importante del patrimonio histórico de la ciudad.
© Shigeo Ogawa
© Shigeo Ogawa
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