Proyecto Lana Sutra | Erik Ravelo

Proyecto Lana Sutra 1

Las emociones que cada color le da, la intimidad de lana, un cálido abrazo: todos estos son los sentimientos que unen a la humanidad y se expresan en una nueva forma de arte en línea con su tiempo. Lana Sutra es una serie de 15 instalaciones concebidas como un homenaje al amor y dedicada al deseo de una sociedad igualitaria y el compartir. La serie de 15 piezas de arte, creado por el artista cubano joven,de “Fabrica”, estará en exhibición durante una semana en tres tiendas Benetton. Estos se convertirán en galerías de arte, y resaltan, una vez más la afinidad tradicional entre Benetton y el mundo de la expresión artística.

Erik Ravelo: Soy un ser humano y yo no creo en las fronteras. Creo que el mundo pertenece a todos los nacidos en la Tierra. Este es mi planeta, nuestro planeta. Ningún hombre es una isla. Sí, nací en Cuba pero, sobre todo, yo nací en el Planeta Tierra. Me gusta pensar que Lana Sutra habla sobre el amor universal que anula la diversidad.

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Proyecto Lana Sutra | Erik Ravelo

Proyecto Lana Sutra 1

Las emociones que cada color le da, la intimidad de lana, un cálido abrazo: todos estos son los sentimientos que unen a la humanidad y se expresan en una nueva forma de arte en línea con su tiempo. Lana Sutra es una serie de 15 instalaciones concebidas como un homenaje al amor y dedicada al deseo de una sociedad igualitaria y el compartir. La serie de 15 piezas de arte, creado por el artista cubano joven,de “Fabrica”, estará en exhibición durante una semana en tres tiendas Benetton. Estos se convertirán en galerías de arte, y resaltan, una vez más la afinidad tradicional entre Benetton y el mundo de la expresión artística.

Erik Ravelo: Soy un ser humano y yo no creo en las fronteras. Creo que el mundo pertenece a todos los nacidos en la Tierra. Este es mi planeta, nuestro planeta. Ningún hombre es una isla. Sí, nací en Cuba pero, sobre todo, yo nací en el Planeta Tierra. Me gusta pensar que Lana Sutra habla sobre el amor universal que anula la diversidad.

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Instalación “Beyond the Wall’ | Daniel Libeskind

Instalación Beyond the Wall' 1

“beyond the wall” por el arquitectoexplora la arquitectura como algo más que la estética y la técnica, y más bien como una fuente para la creatividad y de conocimientos que vive y respira, que se caracteriza por un interior y un exterior, con un cuerpo y un alma, como el ser humano “. La instalación actualmente en exposición se basa en la idea de una espiral radiante que representa como una serie compleja de apiladas geometrías angulares con diferentes ejes centrales empujan y tiran en direcciones opuestas.

Llamado un “mosaico matemático ‘, la estructura presenta las características de un sin fin fractal – el silestone bacteriostático de superficie de cuarzo está grabada con una continuación de las geometrías que representa el azulejo contemporáneo, o ‘fractil’, Tesselated pero nunca repetida o idéntica. El tratamiento superficial único ha sido desarrollado por el Grupo Cosentino, que produce superficies de alta calidad arquitectónica y propósitos de diseño. El patrón es esencial hasta la concentración global, rompiendo la escala y la proporción de los planos de torsión a medida que suben a la cima de la construcción.

La instalación se encuentra actualmente en exhibición en la Semana del Diseño de Milán 2013, presentado en el patio de la Università degli studi di milano como parte de la arquitectura híbrida INTERNI y exposición de diseño que va desde el 08  al 21 de abril de 2013.

Instalación Beyond the Wall' 1
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Instalación Beyond the Wall' 12
Instalación Beyond the Wall' 13

Candelabro transparente de LEGO | Tobias Tostesen

Candelabro transparente de LEGO 1

Tobias tøstesen trasciende la alegría inherente de los elementos estándar de LEGO para explorar su potencial infinito como un módulo para la iluminación. Presentado durante la Semana del Diseño de Milán 2013, la araña de piso a techo utiliza los ladrillos transparentes para ofrecer una mirada a través de la instalación de alumbrado incoloro, y prefiere utilizar la forma curva para capturar el resplandor cambiante del día, desde distintivo fresco croma a exclusivos tonos cálidos.

Candelabro transparente de LEGO 2

Tøstesen hace que el módulo de LEGO más complejo si bien mantienen un diálogo con el mundo real de la arquitectura y el diseño, donde los ladrillos, a pesar de su ubicuidad, persisten en desafiar la creatividad humana y continuamente forjar nuevos caminos. Informado por la escasez de luz nórdica, la forma se caracteriza por una suavidad sutil que difiere de la luz de contraste de la sur. En este candelabro de LEGO mueve la luminosidad dinámica del día a lo largo de su forma de otra manera estandarizada.

Candelabro transparente de LEGO 3

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Candelabro transparente de LEGO 10

Candelabro transparente de LEGO | Tobias Tostesen

Candelabro transparente de LEGO 1

Tobias tøstesen trasciende la alegría inherente de los elementos estándar de LEGO para explorar su potencial infinito como un módulo para la iluminación. Presentado durante la Semana del Diseño de Milán 2013, la araña de piso a techo utiliza los ladrillos transparentes para ofrecer una mirada a través de la instalación de alumbrado incoloro, y prefiere utilizar la forma curva para capturar el resplandor cambiante del día, desde distintivo fresco croma a exclusivos tonos cálidos.

Candelabro transparente de LEGO 2

Tøstesen hace que el módulo de LEGO más complejo si bien mantienen un diálogo con el mundo real de la arquitectura y el diseño, donde los ladrillos, a pesar de su ubicuidad, persisten en desafiar la creatividad humana y continuamente forjar nuevos caminos. Informado por la escasez de luz nórdica, la forma se caracteriza por una suavidad sutil que difiere de la luz de contraste de la sur. En este candelabro de LEGO mueve la luminosidad dinámica del día a lo largo de su forma de otra manera estandarizada.

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Instalación PuLSaTe | Lily Jencks y Natanael Dorent

Instalación PuLSaTe 4

Los arquitectos Lily Jencks y Nathanael Dorent han sido comisionados por Capitol Designer Studio para diseñar una instalación pop-up única en Londres llamada Pulsar, con sus azulejos para el diseño.

Capitol Designer Studio presenta PuLSaTe: una instalación única por Lily Jencks y Dorent Natanael el uso de baldosas SistemN Marazzi.

Capitol Designer Studio (CDS) ha encargado Lily Jencks y Dorent Natanael para crear una instalación pop-up en Primrose Hill para mostrar a la gente sólo lo que es posible con una teja de porcelana.

Instalación PuLSaTe 6

Mark Williams, director de ventas en Londres CDS dijo: “Lily Jencks es la persona más creativa que he conocido. Su comprensión del espacio y la forma son verdaderamente esclarecedor. El azulejo SistemN es hermoso, pero muy sencillo, un producto discreto. Pensé que si ponemos los dos juntos, podemos producir algo único “.

Él tenía razón. En colaboración con el también arquitecto Natanael Dorent, Lily ha creado un espacio increíblemente sorprendente.

Instalación PuLSaTe 3

Lily explica que hay dos ideas dentro de la instalación: “Una es la percepción – cómo usted percibe las distancias y las formas, y tener sentido del espacio. El otro es acerca de cómo mostrar un objeto que está a la venta, queríamos que el espacio sea algo más que una sala de exposición de venta de azulejos, para repensar la transacción comercial como algo más creativo “.

Instalación PuLSaTe 8

La primera idea fue inspirada por el Op Art y la psicología de la Gestalt. Pulsate crea un sentido de perspectiva armado y como consecuencia atraerá a la gente en el espacio. Natanael dice: “Hemos decidido utilizar un sistema de fichas en un solo tamaño y cuatro colores. Es sólo un diseño en espiga simple, pero lo hemos aplicado en tres dimensiones, para crear algo que realmente salta a la vista “Lily añade:”. ¿Qué tiene de divertido el SistemN es la sutil gama de color. Para obtener el patrón emocionante realmente vivo, se pasa de oscuro a claro a oscuro en un degradado, como una onda pulsante, que es de donde viene el nombre “.

Instalación PuLSaTe 9

Y debido a que el patrón y la estructura están tan estrechamente relacionados entre sí, hay cero tolerancia para el error – si la estructura cambia ni un milímetro, el modelo no funcionaría. Así que tuvieron que prestar una atención muy cerca de todos los detalles para conseguir el calce justo.

Instalación PuLSaTe 11

El espacio resultante será un “centro cultural”. Natanael dice: “Tuvimos la idea de que una tienda no es sólo un espacio funcional para el consumo, pero más sobre la arquitectura y la aventura. El suelo está en pendiente, y los bancos están integrados en la estructura, por lo que nunca está realmente seguro de lo que estás viendo. La gente puede sentarse y tener una discusión, se encuentran en la pendiente, o ver el producto. Esperamos que este sea un lugar donde el comercio no sólo será sobre la venta, sino de intercambio de información, y nueve meses es tiempo suficiente para que las cosas pueden suceder aquí. “Un programa de actividades, incluyendo conferencias, lanzamientos de productos y sesiones de moda, comienza con el evento de lanzamiento el 21 de marzo de 2013.

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Lámparas de papel | Cristina Parreño Architecture + MIT

Lámparas de papel 1

Cristina Parreño Architecture con MIT han creado Lámparas de papel, una instalación para la feria de arte ARCO en Madrid.

Las lámparas de papel es un gran techo ondulante hecha de tubos de papel que articula el entorno espacial de mediación entre la instalación artística y el proyecto arquitectónico.

Las lámparas de papel de Cristina Parreño fue seleccionado para ser construido para la Feria anual Internacional de Arte ARCO Madrid 2013.

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