Edificio Central St. Giles Court / Renzo Piano & Fletcher Priest Architects

Posted on enero 18, 2011 by socializarq

Arquitectos: Renzo Piano Building Workshop en colaboración con Fletcher Priest Architects
Ubicación: Londres, Inglaterra
Equipo diseño: J.Moolhuijzen, M.van der Staay (socio a cargo), N.Mecattaf (asociado) with L.Battaglia, S.Becchi, A.Belvedere, G.Carravieri, E.Chen, D.Colas, P.Colonna, W.Matthews, G.Mezzanotte, S.Mikou, Ph.Molter, Y.Pagès, M.Pare, L.Piazza, M.Reale, J.Rousseau, S.Singer Bayrle, R.Stampton and M.Aloisini, R.Biavati, M.Pierce, L.Voiland; O.Auber, C.Colson, Y.Kyrkos (modelos)
Estructura: Ove Arup & Partners
Fachadas: Emmer Pfenninger & Partners
Iluminación: P.Castiglioni / G.Bianchi
Paisajísmo: Charles Funke Associates
Cliente: Legal & General with Mitsubishi Estate Corporation Stanhope PLC
Año proyecto: 2002-2010
Fotografías y dibujos: Cortesía de RPBW, Courtesy of L&G and MEC, Michel Denance, Hufton & Crow, Joost Moolhuijzen, Maurits van der Staay

El concepto propuesto para el sitio era transformar un edificio de uso unicamente de oficinas, en uno de uso mixto, ya sea en desarrollo de la incorporación de oficinas, tiendas, restaurantes y uso residencial, buscando crear un nuevo destino integrado dentro del área local.

Los arquitectos optaron por situar los edificios en torno a un nuevo patio en el centro del sitio, que está conectado por una ruta de acceso público y un área de uso público hacia las calles aledañas.

Los elementos clave fueron la introducción de una actividad en la zona, ofreciendo una mezcla de usos en particular al por menor, restaurantes y la introducción de la vivienda, lo cual generó actividades tanto el día, como por la noche, así también la creación de una buena gestión y un ambiente controlado que se refleja en el diseño de las zonas urbanas: locales comerciales, espacios públicos y rutas peatonales.

Situado en Camden, el proyecto forma parte de un complejo urbano de calles medievales, modernos edificios y tradicionales bloques urbanos. Este ambiente generó un dramático impacto en el diseño del proyecto.

El esquema se compone de volúmenes complejos, que son fragmentados y reducidos en escala para que coincida con los edificios circundantes. Estos volúmenes son una escultura arquitectónica impresionante, caracterizada por una combinación de fachadas brillantes.

Cada fachada es única, a diferencia de su altura, orientación, color y su relación con la luz natural. Los elementos primarios son el vidrio, acero y cerámica. En cada una la cerámica se utiliza con distintas sombras y colores que responden a los edificios linderos, lo que ayuda a integrar el sistema en el entorno urbano inmediato.

En el centro del sistema hay un gran patio, donde la actividad pública se concentra con sus cafés y restaurantes de esta plaza donde se genera la vida social, lo que mejora la identidad urbana del sitio. Una gran fachada de seis metros de altura, completamente de vidrio proporciona gran transparencia, cinco pasajes a través de THS Courty permiten un régimen permeable e invita a los transeúntes a la sombra generada por este gran árbol de 20 m de altura.

Edificio Central St. Giles Court / Renzo Piano & Fletcher Priest Architects originalmente publicado en Plataforma Arquitectura el 18 Ene 2011.

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Badminton School Block / Mitchell Taylor Workshop

Posted on enero 12, 2011 by socializarq

Arquitectos: Mitchell Taylor Workshop
Ubicación: Bristol, Inglaterra
Equipo proyecto: Kris Eley, Rob Mitchell, Tinyue Liu
Cliente: The Governors, Badminton School
Ingeniero estructural: Hyder Consulting
Contratista: Carter Construction
Área proyecto: 1,909 m2
Año proyecto: 2008
Fotografías: Edmund Sumner

El plan inicial fue crear una nueva casa de huéspedes con 94 camas para la Escuela de Badminton, Bristol, Inglaterra. Badminton es una de las escuelas para mujeres más importante en el país, en la cual se propuso un edificio con visión de futuro, y de esta manera proporcionar nuevos alojamientos para las niñas y el personal.

planta 1

El edificio tiene tres pisos y está envuelto en gran medida en los niveles superiores con un revestimiento de la piel de alerce sin tratar, por encima de una base de ladrillo que se disuelve en el plano del suelo y el paisaje circundante. El edificio tiene un uso muy eficiente del espacio para proporcionar el alojamiento, a continuación del edificio, a lo largo de su longitud existe un quiebre que sirve para formar la circulación central y áreas sociales, inundando el centro del edificio con luz y ventilación para ampliar los puntos de vista sobre el valle de Avon.

El edificio se basa en un diseño de alto rendimiento con la sustentabilidad como parte importante del diseño, además de ser petición del cliente. Los espacios son con ventilación y luz natural natural en todos sus espacios.La calefacción del edificio es proporcionada por una unidad combinada de calor y de energía de plantas que también producen electricidad que se utilizará para la construcción y la Escuela en general.

Badminton School Block / Mitchell Taylor Workshop originalmente publicado en Plataforma Arquitectura el 12 Ene 2011.

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Casa en Bolton / Make Architects

Posted on enero 2, 2011 by socializarq

La oficina Make Architects ha ingresado recientemente un proyecto de eco-casa a la municipalidad de Bolton, y de ser aprobado, será la primera vivienda cero-carbón en el noroeste de Inglaterra. La casa de 743 m² ha sido diseñada a través de una cercana colaboración entre el cliente, el municipio y CABE (Commission for Architecture and the Built Environment). A continuación imágenes y la descripción del proyecto.

El cliente ha tenido una importante participación en el proceso de diseño desde el inicio y puso gran énfasis en la conservación de la belleza natural la zona. El diseño de alta calidad era un factor importante, pero la oportunidad de entregar una casa con una eficiencia ambiental extrema fue el punto de partida del proyecto.

El proyecto intenta poner a prueba el diseño y la construcción más comunes. La casa de cuatro dormitorios en un nivel, es integrada a la ladera del Monte Pennine, reduciendo al mínimo el impacto visual sobre el paisaje circundante y generando una cubierta de flores y hierbas que fluyen sobre la casa naturalmente.

Esta fue diseñada para consumir muy poca energía; una bomba de calor geotérmica, paneles fotovoltaicos y una turbina de viento generarán la energía renovable. La ubicación y la orientación de la casa fueron consideradas con cuidado y será construida usando materiales de la zona y métodos de construcción tradicionales.

El equipo de diseño ha trabajado estrechamente con Peter Rolton, un miembro clave del Gobierno a cargo de los temas relacionados con la energía renovable y sostenible, y el esquema propuesto ya ha sido identificado como un ejemplo dentro del programa sustentable del Gobierno llamado Planning Performance Agreements for Renewable and Low Carbon Energy Schemes.

Casa en Bolton / Make Architects originalmente publicado en Plataforma Arquitectura el 02 Ene 2011.

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En Detalle: Belsize Crescent / Studio 54 Architecture

Posted on diciembre 29, 2010 by socializarq

Arquitectos: Studio 54 Architecture
Ubicación: Londres, Inglaterra
Fecha Proyecto: Septiembre 2010
Materiales: Ladrillo Petersen Kolumba™ y madera de cedro rojo

croquis del detalle

Luego de haber realizado una renovación de ésta vivienda, el cliente encargó a Studio 54 Architecture la reconfiguración de la parte posterior del edificio, a nivel de suelo y en el nivel superior, para encontrar una manera de potenciar la poca relación que tenía la vivienda con su jardín. El principal problema radicaba en que jardín estaba separado de la casa por un acceso complicado y un invernadero construido recientemente, aumentando la sensación de dislocación de la casa con el exterior.

sección escaleras

La propuesta consideró la demolición del invernadero y la realización de una gran excavación de tierra y un amplio y generoso acceso desde la plata baja hacia el jardín, vinculándolos por nuevas puertas de cristal. En el nivel superior se construyó una pequeña terraza o balcón que vincula la cocina al jardín y genera un nuevo acceso a nivel del descanso de la escalera.

sección terraza

Los materiales seleccionados son muy simples: para los muros y pavimentos, ladrillo Petersen Kolumba™ puesto horizontalmente, y para los balcones y puertas, madera de cedro rojo.

En Detalle: Belsize Crescent / Studio 54 Architecture originalmente publicado en Plataforma Arquitectura el 29 Dic 2010.

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Restaurant Rosa´s Soho / Gundry & Ducker

Posted on diciembre 25, 2010 by socializarq

Cortesía de Gundry & Ducker

Arquitectos: Gundry & Ducker
Ubicación: Soho, Londres, Inglaterra
Fotografías: Cortesía de Gundry & Ducker

El diseño intenta traer a la mente el interior de los tradicionales café Británicos, pero también hace referencia a la comida Thai que aquí se sirve.

La iluminación suave y el uso del rojo y rosado generan un ambiente cálido y un atractivo espacio interior.

Altos respaldos rompen con la continuidad del suelo, generando cabinas y tabiques hechos a partir de molduras de roble modificadas.

Estas molduras han sido manipuladas para formar ganchos de ropa, lámparas y un “acabado de pie” en las mesas. Luego se cortan para revelar la estación del servicio y un reloj.

Cortesía de Gundry & Ducker

Discos de metal cortados con laser, con los bordes similares al perfil de las molduras, decoran los muros, cada uno mostrando un animal del menú.

El cielo está hecho de paneles brillantes dispuestos en un patrón similar a los ladrillos, detrás de un marco que sobresale generando una sensación de profundidad.

Cortesía de Gundry & Ducker

Este esquema se repite en el piso de madera del primer nivel. En cambio, en el nivel -1 se ha recuperado el piso existente dándole un acabado negro grisáceo brillante. Esto genera una atmósfera más íntima y oscura que refleja el uso primario de este espacio como un lugar para la noche.

Restaurant Rosa´s Soho / Gundry & Ducker originalmente publicado en Plataforma Arquitectura el 25 Dic 2010.

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Exposición “Move: Choreographing You” / Amanda Levete

Posted on diciembre 21, 2010 by socializarq

Arquitectos: AL _ A – Amanda Levete
Ubicación: Londres, Inglaterra
Cliente: Hayward Gallery, Southbank Centre
Año proyecto: 2010
Fotografías: Gidon Fuehrer, Stephen Citrone

“Move: Choreographing you” es un exhibición de artes visuales e interpretativas, curada y organizada por la Galería Hayward del Southbank de Londres. El tema de la exhibición se centra en esculturas e instalaciones que invitan al visitante a convertirse en participante e intérprete mediante la interacción con los artistas, visitantes y las piezas de arte.

El diseño del espacio interior y la planificación de la exhibición fueron encargados a la firma AL_A, además de la realización de un archivo multimedia en colaboración con los diseñadores de Unit 9.

El diseño surgió a partir de las relaciones entre la coreografía y la geometría, el movimiento y la forma.

Inspirado en los estudios fotográficos del movimiento del cuerpo humano de Etienne-Jules Marey y Eadweard Muybridge, se creó una colección de divisores espaciales que están definidos por una transformación en serie de un mismo material: una secuencia de oscilaciones plegadas de Dupont Tyvek.

El resultado, una seria de cintas de tela transparente que se asemejan al papel, se contraponen con la brutalidad del edificio existente. Estos elementos suben y bajan con pliegues ondulantes que funcionan como tabiques, cielos falsos y portales.

Esta transformación espacial y formal, guía el movimiento de los visitantes a través de las areas de escultura, cine, archivo e interpretación.

La configuración espacial definida por estos dispositivos divisores está destinada a encarnar dos tipos de experiencias: públicas y privadas. En la pública, las cintas enmarcan ciertas vistas, tallan el espacio, y guían a los visitantes a una experiencia fluida y comunitaria con los objetos interactivos de Bruce Nauman, Robert Morris, Franz West, Franz E. Walther, William Forsythe, Christian Jankowski y otros.

En la experiencia privada, las cintas se utilizan para delimitar y definir espacios más pequeños e íntimos, generando experiencias introspectivas y únicas con los trabajos de Isaac Julien, Dan Graham, Simone Forti, Tanya Bruguera, Lygia Clark y otros.

Mientras la expresiva forma de las cintas fue concebida como una coreografía de materiales inspiradas en el origami, la estructura y los detalles a medida de éstas fueron inspirados por cometas y volantines y realizados en colaboración con Kite Related Design.

Exposición "Move: Choreographing You" / Amanda Levete originalmente publicado en Plataforma Arquitectura el 21 Dic 2010.

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Lant Street / Dow Jones Architects

Posted on diciembre 10, 2010 by socializarq

Arquitecto: Dow Jones Architects
Ubicación: Londres, Inglaterra
Equipo de diseño: Alun Jones, Biba Dow, James Grayley
Ingeniería estructural: ABP Engineers
Contratista: Mark Richardson & Co.

Una reconversión de un antiguo almacén en Inglaterra, con una interesante combinación de ladrillos, madera, acero y concreto.

El proyecto consiste en la transformación de los 2 últimos pisos de un antiguo almacén Victoriano en una casa para un cineasta. La transformación genera un lugar en la ciudad donde retirarse de una ocupada vida laboral, y un lugar de reflexión que toma ventaja de las increíbles vistas de la ciudad a su alrededor.

La estructura del techo existente es removida y reemplazada por dos grandes vigas de acero y tablas de cajas de madera del largo suficiente para generar un espacio habitable y crear un nuevo horizonte al nivel del techo.

Además de soportar la nueva techumbre, las vigas otorgan una estructura de organización y dan lugar a un espacio de vistas y encuadres, con vistas a través de la terraza y la ciudad lejana.

La otra viga es vidriada para crear una pieza de luz que otorgue iluminación natural al espacio de abajo. Diferentes terrazas ocupan el espacio entre las 2 vigas – recintos.

En los pisos inferiores, las intervenciones al edificio existente fueron minimas. Un baño y la cocina se conforman a partir de muebles de hormigón en obra, concebidos como grandes piezas construidas en la fábrica de ladrillos del edificio. Estos mismos elementos de mobiliario son utilizados para delimitar el espacio y crear umbrales en vez de muros opacos.

Lant Street / Dow Jones Architects originalmente publicado en Plataforma Arquitectura el 10 Dic 2010.

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Casa en Hunsett Mill / ACME

Posted on diciembre 1, 2010 by socializarq

Arquitectos: ACME (Friedrich Ludewig, Stefano Dal Piva) with Karoline Markus, Nerea Calvillo, Chris Yoo
Ubicación: Hunsett Mill, Chapel Field Road, Stalham, Norfolk, Inglaterra
Contratista: Willow Builders
Ingeniero Estructural: Adams Kara Taylor
Sustentabilidad: Hoare Lea
Cliente: Catriona and John Dodsworth, Joanna and Jon Emery
Superficie de proyecto: 213 m2
Año de proyecto: 2010
Fotografías: Cristobal Palma

Los Norfolk Broads son un paisaje artificial dotados de una gran belleza, donde parte del paisaje lo compone un molino antiguo de construcción vernacular. Tras muchos años de funcionamiento industrial, estas tierras paulatinamente se han transformado en paisajes donde la conservación se ha vuelto cada vez más importante.

El proyecto para el Hunset Mill fue fundado bajo estos principios, el cual, a pesar de ser una construcción contemporánea se arraiga fuerte en el contexto a través de su tipología y su uso de los materiales. Además, el proyecto consideró el manejo de las energías, ahorro del agua y manejo de residuos buscando una total armonía y efecto positivo con el entorno. El diseño consideró la eficiencia desde el momento de su construcción y conceptualmente el edificio se muestra robusto, puro y sencillo, con una gran claridad en cada uno de sus espacios y consistencia en el uso de sus materiales.

Su color oscuro lo transforma en un objeto difuso a la distancia, casi como un telón de fondo para el molino. Sin embargo, al acercarse se puede ver un volumen de lineas muy definidas y sencillas que trabaja una tipología vernacular y que crea una impresión de volumen pesado utilizando la madera, recordando con esto la construcción preexistente. Los vidrios, a plomo con la fachada no generan mayor relieve y a través de sus reflejos traen parte del entorno hasta el edificio.

En el interior sucede una situación inversa. A pesar de que la madera sigue presente como material principal, la tonalidad se invierte haciendo del espacio algo totalmente luminoso. Los espacios se abren y conectan de forma dinámica como en dobles alturas y escaleras que suben en el mismo espacio.

Puedes ver más imágenes en el sitio de Cristóbal Palma.