du Besset-Lyon han diseñado un edificio de Biblioteca / Cine en Lons-le-Saunier, Francia.
Los edificios existentes: la iglesia, el Hotel de Balay y el muro de la prisión forman un impresionante paisaje urbano formado por líneas sencillas y grandes superficies minerales y masas imponentes. Desafortunadamente, la relación mantenida por estas tres construcciones no puede ser experimentada desde la calle. Obviamente, un cuarto elemento que se necesita en el lado norte para completar la estructura urbana. El elemento que falta es la biblioteca / salas de cine. El nuevo edificio tiene la cortesía de la curva en sí con el fin de ahorrar un lugar público que se abre en la calle. Una respiración urbana se crea que es de agradecer en un contexto muy denso construido. Al igual que sus vecinos, las líneas del nuevo edificio son simples, su materia es mineral (hormigón) y su presencia se afirma sin arreglos superfluos de volúmenes y materiales. Extrae su fuerza y su extrañeza debido al hecho de que mantiene una relación activa con sus vecinos. Así, la curvatura de la fachada sur aborda una respuesta directa a la gran pendiente del tejado de pizarra cubierta de la iglesia, la curva de su plan constituye una conexión natural entre la calle de Cordeliers, el lugar central nuevo y la parte posterior de la iglesia . Si es respetuoso de su medio ambiente, el nuevo edificio también desea afirma su presencia única. Su estética es regulada por una combinación de líneas curvas. Mediante este proceso aparece un objeto autónomo. Colocado en frente de una de sus fachadas, uno se apodera del sistema que regula, entiende que se aplica a todo el edificio y percibe el todo. La expresión arquitectónica de la parte exterior se encuentra en el interior. Desde la entrada, se percibe la totalidad del volumen interior. La organización interior es de una gran claridad: las diferentes funciones se distribuyen en tres plantas más un sótano para las salas de cine.
Diseñado por Alex Choi e inspirada en los rollos de película de cine de una época pasada, el Hangzhou Broadway Cinemas tiene una estética extrañamente futurista. El límite de las líneas curvelineas ondulan como cintas, crean un flujo de tráfico directo que en el cine. Los espectadores que hacer una pausa por un breve momento de la inhalación de las palomitas de maíz con mantequilla se dará cuenta de oculus en el techo enmarcados con los círculos que se asemejan a los anillos que emanan de una piedra que cae en un estanque. El vestíbulo es duro y blanco, mientras que el interior de las salas de proyección tienenr un ambiente oscuro, con fotos de color naranja y rosa.
Londres, empresa con sede en la arquitectura Fletcher Priest ha creado la nueva Sala de cine Hackney en el antiguo edificio Ocean que ha sido transformado en un establecimiento con cuatro enormes pantallas de cine, una cafetería, un bar / salón y las instalaciones para las organizaciones de base comunitaria. City Screen PictureHouse Group los propietarios de un grupo salas de cine insistieron en que las nuevas instalaciones tienen que ser auditorios de última tecnología, equipados con asientos de lujo y la mejor tecnología digital, 3D y vía satélite,” Priest Fletcher, enfocadas en crear un aspecto impresionante y emocionante para el interior y exterior . Mareike Langkitsch, arquitecto del proyecto de Fletcher, explicó que el equipo ha trabajado con cuidado para reutilizar los materiales existentes en el antiguo edificio y minimizar los residuos con el fin de crear un diseño efectivo. Se volvió a trabajar el espacio mediante la adición de algunas características en negrita, como los nuevos los paneles de vidrio esmerilado, pantallas gigantes, donde los balcones que solía ser, paneles acústicos interesante. También creó una fachada de piedra arenisca con distintivos vestidos de cobre en las cúpulas que se abren a nivel de calle para crear una amplia cafetería y bar musical, y un logo gigante que anuncia alegremente la nueva sede a lo largo de la calle Mare.
Esta sala de cine o proyecciones, de 3 butacas, es una estructura que se diseñó y construyó en respuesta en la condición cambiante de un lugar, durante un proyecto colaborativo entre los arquitectos Andrew Brady y Gearóid Carvill de
href="http://www.abgc.ie/">abgc architects y la artista Clodagh Emoe.
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Recientemente la estructura ha sido utilizada en diversos festivales de diseño gráfico, colectivos artísticos y cineastas, y ha sido instalada en museos, teatros, municipalidades y casas para el adulto mayor.
Los mexicanos de Rojkind Arquitectos ha sido galardonado con el diseño de “Cineteca Nacional del Siglo XXI ” por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Con un enfoque en la generación de nuevas experiencias cinemáticas , el proyecto de renovación aumentarán el área construida del complejo de 20.000 m2 a casi 29.000 m2, de los cuales 7.000 se dedicarán a la opinión pública.
El reconocimiento de los avances tecnológicos del medio que ha permitido a los espectadores el acceso “imágenes en movimiento ” más allá de la pantalla de configuración estándar, el diseño tiene como objetivo eliminar la película de su recinto ferial y realzar la clásica la experiencia del espacio común – parques, cafetería, plaza – como un lugar de comunicación. El aparcamiento ya existente, que ocupa un amplio sector de la parcela será trasladado a uno de seis niveles (por encima del nivel) de estacionamiento, dejando espacio libre para un anfiteatro al aire libre, un parque público, y una plaza central. Cubiertos por una forma porosa, la cubierta techo similar a la plaza central se integrarán los árboles en su diseño para dibujar los elementos del parque para su centro. Además, el proyecto contará con cuatro nuevas salas de proyección (el aumento asientos desde 2050 hasta 3050) y ampliar las bóvedas de archivo a la casa de 50.000 rollos de películas.
“La gente debe haber pensado que éramos tontos siendo arquitectos queriendo hacer cine”. Así lo pensó Joseph Kosinski tras salir como arquitecto de Columbia y formar su primera compañía de cortometrajes utilizando animaciones.
Hoy, tras años en la industria, es el director de Tron Legacy (2010), una película que continúa el clásico de 1982 y donde el desafío creativo en la representación de un mundo completamente virtual es inmensa.
Kosinski atribuye a la arquitectura un importante rol creativo y autocrítico, su pasado como arquitecto combinado con el uso de “softwares high-end” de animaciones le permitió ir explorando lo que permitían estas nuevas tecnologías, pero no con una visión solo técnica y emuladora, sino que aplicando mucha creatividad de por medio.
Su trabajo como creativo y modelador del espacio 3d han transformado a este arquitecto en el director detrás de una de las películas más caras de la historia.
Para los que entiendan inglés, les dejamos este video con más detalles de este arquitecto-director, narrado por el mismo Kosinski.