La propuesta de concurso para un nuevo centro cultural en Noruega por los diseñadores portugueses y la firma de ingenieríainterpreta una serie lineal de espacios de una superposición de forma sinuosa de concreto con un voladizo trasero. La forma elíptica forma un espacio al aire libre con verde en su epicentro, visto en todo momento por cualquier parte de la estructura. Saliendo de una formación de roca, el plano del techo funciona como asientos para los eventos.
La propuesta de concurso para un nuevo centro cultural en Noruega por los diseñadores portugueses y la firma de ingenieríainterpreta una serie lineal de espacios de una superposición de forma sinuosa de concreto con un voladizo trasero. La forma elíptica forma un espacio al aire libre con verde en su epicentro, visto en todo momento por cualquier parte de la estructura. Saliendo de una formación de roca, el plano del techo funciona como asientos para los eventos.
Herman Potocnik Noordung, el primer teórico del espacio, fue levantado en la ladera de Vitanje, donde capillas del siglo 18 perforan a través de las copas de los árboles y los frescos del siglo 13 están delicadamente preservados. El trabajo teórico de Potocnik aporta el nuevo Centro Cultural Europea de Tecnologías Espaciales (KSEVT) a la pequeña ciudad en la actualidad.
Hace sólo unos pocos años atrás, cuando los principales arquitectos Rok Oman y Spela Videcnik presentaron su propuesta para el concurso para ganaron la licitación, en nombre de la firma de arquitectos OFIS, con sus bases en Ljubljana. “El concepto de diseño para la construcción de la KSEVT deriva de la rueda morada de la estación espacial geoestacionaria describida por primera vez en 1929 por el libro Noordung”, explicó el arquitecto. “Va a tener un significado público y generar actividades sociales, culturales y científicas, con exposiciones fijas y temporales, conferencias y actividades de club / estudio.”
La estación espacial Noordnung fue diseñado como un satélite geoestacionario de tres partes: una central de energía solar, un observatorio y una rueda habitable. Después de varias décadas de reflexionar sobre la morada de espacio, esta idea sigue siendo la más revolucionaria. La rueda giratoria habitable, una construcción circular de creación de gravedad artificial con la fuerza centrífuga, es la mejor y al mismo tiempo una solución simple a largo plazo habitación humana de ingravidez. Puesto que no estamos acostumbrados a este tipo de condición, ejerce influencia negativa sobre nuestro cuerpo en el largo plazo. Una estación en esta órbita también podría representar un punto de partida perfecto para largos vuelos espaciales, teniendo en cuenta que la fuerza de la Tierra de la atracción sigue siendo el mayor obstáculo para ello.
El edificio es una estructura monolítica de hormigón, colocada libremente entre una carretera principal en un lado y un flujo con un interior verde en el otro. El exterior y el interior del edificio están formados por dos cilindros bajos. La parte inferior es más grande y se eleva desde el Norte hacia el Sur, mientras que el cilindro superior es más pequeño y se une a la más grande en el sur, mientras que el aumenta en el Norte. El cilindro inferior está soportado por la superficie transparente de la entrada.
Desde el exterior, hay un efecto dinámico entre los cilindros, acentuados por los anillos de vidrio llenos de todo el edificio. El edificio parece flotar y girar en sus lados sur y oeste hacia la carretera. El afianzamiento de la construcción en la superficie en el otro lado proporciona una conexión a su entorno inmediato. Los efectos espaciales dan al edificio el efecto de la gravedad artificial de flotación y rotación. El edificio tiene dos entradas-una principal para el espacio central de la plaza en frente del edificio en el lado sur-este y la entrada norte de la superficie de grava sobre la corriente.
La entrada principal cubre la parte saliente de la parte inferior del cilindro: se pasa a través de un espacio estrecho pasado un vestíbulo circular y en el interior de la sala. El vestíbulo se puede separar de las actividades de la sala por una cortina. El acristalamiento de la entrada puede ser completamente abierto y se puede conectar a las actividades en el salón de la plaza. La sala circular para 300 personas está rodeado a ambos lados por una rampa semicircular. Esto marca el comienzo de la zona de exposición, continuando desde aquí a la parte saliente del cilindro más grande.
En el oeste, existen pequeñas áreas de oficinas a lo largo de la rampa. Esta rampa ascendente también representa una transición desde el espacio luminoso de la sala a la zona de exposición oscura. La conexión vertical con una gran escalera y el ascensor conecta el área de exposición directa al vestíbulo de la sala. El espacio de exposición continúa hasta el rellano entre el ascensor y la escalera de acceso al cilindro más pequeño, el salón de usos múltiples y un auditorio levantado por encima de la sala. A partir de aquí, se puede observar la siguiente actividad. El cilindro más pequeño se concluyó en el más alto, la parte más septentrional de la zona del club dedicado a los investigadores de la historia de la tecnología espacial, donde pueden concentrarse en su trabajo al margen de las actividades mencionadas a continuación.
Además del programa especial y la ubicación también colaboración de cuatro estudios de arquitectura en el desarrollo del proyecto es único. La idea de la colaboración planteada en la primera reunión donde los inversores invitaron a los cuatro oficinas para colaborar en la competencia interna – y los directores de oficina decidió en realidad más bien hacer el proyecto juntos. Los conceptos e idea surgió en serio de talleres, más tarde proyecto fue compartido en diferentes etapas de desarrollo entre todas las oficinas.
Herman Potocnik Noordung, el primer teórico del espacio, fue levantado en la ladera de Vitanje, donde capillas del siglo 18 perforan a través de las copas de los árboles y los frescos del siglo 13 están delicadamente preservados. El trabajo teórico de Potocnik aporta el nuevo Centro Cultural Europea de Tecnologías Espaciales (KSEVT) a la pequeña ciudad en la actualidad.
Hace sólo unos pocos años atrás, cuando los principales arquitectos Rok Oman y Spela Videcnik presentaron su propuesta para el concurso para ganaron la licitación, en nombre de la firma de arquitectos OFIS, con sus bases en Ljubljana. “El concepto de diseño para la construcción de la KSEVT deriva de la rueda morada de la estación espacial geoestacionaria describida por primera vez en 1929 por el libro Noordung”, explicó el arquitecto. “Va a tener un significado público y generar actividades sociales, culturales y científicas, con exposiciones fijas y temporales, conferencias y actividades de club / estudio.”
La estación espacial Noordnung fue diseñado como un satélite geoestacionario de tres partes: una central de energía solar, un observatorio y una rueda habitable. Después de varias décadas de reflexionar sobre la morada de espacio, esta idea sigue siendo la más revolucionaria. La rueda giratoria habitable, una construcción circular de creación de gravedad artificial con la fuerza centrífuga, es la mejor y al mismo tiempo una solución simple a largo plazo habitación humana de ingravidez. Puesto que no estamos acostumbrados a este tipo de condición, ejerce influencia negativa sobre nuestro cuerpo en el largo plazo. Una estación en esta órbita también podría representar un punto de partida perfecto para largos vuelos espaciales, teniendo en cuenta que la fuerza de la Tierra de la atracción sigue siendo el mayor obstáculo para ello.
El edificio es una estructura monolítica de hormigón, colocada libremente entre una carretera principal en un lado y un flujo con un interior verde en el otro. El exterior y el interior del edificio están formados por dos cilindros bajos. La parte inferior es más grande y se eleva desde el Norte hacia el Sur, mientras que el cilindro superior es más pequeño y se une a la más grande en el sur, mientras que el aumenta en el Norte. El cilindro inferior está soportado por la superficie transparente de la entrada.
Desde el exterior, hay un efecto dinámico entre los cilindros, acentuados por los anillos de vidrio llenos de todo el edificio. El edificio parece flotar y girar en sus lados sur y oeste hacia la carretera. El afianzamiento de la construcción en la superficie en el otro lado proporciona una conexión a su entorno inmediato. Los efectos espaciales dan al edificio el efecto de la gravedad artificial de flotación y rotación. El edificio tiene dos entradas-una principal para el espacio central de la plaza en frente del edificio en el lado sur-este y la entrada norte de la superficie de grava sobre la corriente.
La entrada principal cubre la parte saliente de la parte inferior del cilindro: se pasa a través de un espacio estrecho pasado un vestíbulo circular y en el interior de la sala. El vestíbulo se puede separar de las actividades de la sala por una cortina. El acristalamiento de la entrada puede ser completamente abierto y se puede conectar a las actividades en el salón de la plaza. La sala circular para 300 personas está rodeado a ambos lados por una rampa semicircular. Esto marca el comienzo de la zona de exposición, continuando desde aquí a la parte saliente del cilindro más grande.
En el oeste, existen pequeñas áreas de oficinas a lo largo de la rampa. Esta rampa ascendente también representa una transición desde el espacio luminoso de la sala a la zona de exposición oscura. La conexión vertical con una gran escalera y el ascensor conecta el área de exposición directa al vestíbulo de la sala. El espacio de exposición continúa hasta el rellano entre el ascensor y la escalera de acceso al cilindro más pequeño, el salón de usos múltiples y un auditorio levantado por encima de la sala. A partir de aquí, se puede observar la siguiente actividad. El cilindro más pequeño se concluyó en el más alto, la parte más septentrional de la zona del club dedicado a los investigadores de la historia de la tecnología espacial, donde pueden concentrarse en su trabajo al margen de las actividades mencionadas a continuación.
Además del programa especial y la ubicación también colaboración de cuatro estudios de arquitectura en el desarrollo del proyecto es único. La idea de la colaboración planteada en la primera reunión donde los inversores invitaron a los cuatro oficinas para colaborar en la competencia interna – y los directores de oficina decidió en realidad más bien hacer el proyecto juntos. Los conceptos e idea surgió en serio de talleres, más tarde proyecto fue compartido en diferentes etapas de desarrollo entre todas las oficinas.
Massimiliano y Doriana Fuksas han ganado el concurso para diseñar el Centro Cultural y de Rendimiento Chengdu Tianfu en Chengdu, la capital de la provincia de Sichuan en China. El complejo se compone de cuatro volúmenes elípticos, cuyas formas sinuosas reflejan el antiguo símbolo de la ciudad china, un círculo con un sol con rayos en espiral, que demuestra la voluntad de la comunidad para estudiar el futuro con un enfoque en el arte y la cultura.
El complejo se compone de un centro para las artes escénicas, que será el hogar de dos teatros con un total de 1800 asientos, y una sala de música con 600 asientos, un centro cultural que incluye un teatro con asientos 2600-3000 y una sala de exposiciones; oficinas de la asociación y escritor literario, y un apartamento para los artistas, para un total de 110.000 metros cuadrados.
Cada uno de los edificios están envueltos en una fachada de piel de metal que cuenta con aberturas geométricas que permiten que la luz natural se filtre a través del interior. La sinfonía arquitectónica está rodeada de verdes jardines que se refieren al paisaje natural de los cerros orientales de Sichuan. La construcción se prevé que comenzará a principios de 2013, y traerá un nuevo dinamismo a la quinta posición china de la ciudad más poblada del país.
La firma danesa 3XN acaba de completar el Centro Cultural Plassen para la comunidad de Molde en Noruega. El corazón del edificio es de
un rojo brillante una “caja dentro de una caja” que alberga el auditorio. La doble piel ofrece una barrera del sonido perfecto, mientras que su sencillo rectángulo permite configurar el diseño de centrarse en acústica interna. Una diferencia de altura considerable en el sitio de acceso sobre dos niveles separados, al final la creación de sobre muro cortina de forma irregular con una piel de granito que pela y corta distancia de las esquinas y paredes e invitan a los rayos solares y revelar partes del interior colorido del programa.
La forma, aparte de encerrar la nueva biblioteca, cafetería, teatro, estadios y galería, se convierte igualmente en el interior habitable y por fuera,
con grandes escaleras llevan a los visitantes a la azotea, donde pueden volver a entrar en el centro para una función diferente. Esta flexibilidad hace que el sea tan usable el interior como el exterior, con capacidad para grandes eventos de la comunidad examinado como el festival de jazz anual, cuando las escaleras pueden ser usadas como un teatro exterior. La circulación fluye sin problemas a través del volumen como un viaje a ‘Plassen’ por lo general implican el visitante vagando dentro, fuera, sobre ya través de la estructura de marco de metal.
El arquitecto Jan Ammundsen explica el concepto subyacente: ‘Plassen es una construcción compacta y casta, sino dando la forma de un
número de infracciones, hemos creado una diversidad en su expresión, que significa que es flexible y amplio, sin parecer muy grande“.
La ciudad de Marion en Australia es el hogar de un centro cultural precioso y muy versado, creado por.
El edificio tiene la palabra ‘Marion’ en la fachada y las características externas del edificio, un concepto interesante que da algo a cada visitante a la instalacion. Hay un montón de características ecológicas incorporadas a la construcción y, entre ellos: “El sistema solar de agua caliente, instalaciones de agua y conexiones eficientes, energía artificial, iluminación eficiente, sistemas de energía de baja evaporación y la economía de ciclo de aire acondicionado, incluso el paisaje exterior es de bajo mantenimiento y eficiente del agua. ”
Interior del centro cultural cuenta con una biblioteca, galería de arte, un espacio escénico multifuncional, una cafetería y salas de reunión para los residentes locales y turistas por igual. Un lugar cultural y de información que sería divertido visitar.
Con sus oficinas en Los Ángeles y Salt Lake City la oficina sparano + mooney architecture han creado una propuesta para la transformación del “Kimball Art Center” en el corazón de Park City, Utah. Único en el panorama ambiental del oeste, el álamo es la más antigua -80.000 años-y el más grande -60.000 toneladas-un organismo vivo sobre la tierra y se introduce para representar metafóricamente la historia y la permanencia de la red del centro para artistas, educadores de arte y visitantes. Anillos de los árboles se introducen en la paleta de materiales, en las superficies de las paredes interiores, así como las particiones en las formas de registros lineales que unifican las galerías, como es natural delinear circulación interna. Que evoca la memoria de una cabaña en el bosque, la textura gráfica de los árboles recuperados muertos y y las cortezas afectados por escarabajos de la madera se transforma en una experiencia espacial, mientras que aumentan la conciencia del diseño sostenible, la producción de energía y el consumo.
Sirviendo como un centro cultural y de la comunidad, centro educativo y áreas de exposición, el edificio ofrecerá un balance de programas que puedan iniciar un diálogo con los demás. Separadas por zonas, la acústica y la iluminación pueden ser diferenciados para celebrar cuatro eventos simultáneamente. Una circulación clara envolviendo el perímetro que lleva a los visitantes a través de las diferentes plantas, creando una experiencia híbrida por capas de los espacios con los materiales y la luz. Aulas en la azotea y áreas de eventos ofrecen una vista a la cordillera de Wasatch escénica.
