Upcycling Pavilion / BNKR Arquitectura

Posted on noviembre 25, 2012 by :: noticias arquitectura ::

Architects: BNKR Arquitectura
Location: México DF, México
Design Team: Esteban Suárez, Emelio Barjau, Sebastián Suárez, Marcell Ibarrola, Christian Morales, Montserrat Escobar, Jorge Alcántara
Collaborators: Fermín Espinosa
Environmental Advisor: Juan Casillas
Area: 300 sqm
Photographs: Sebastián Suárez

Expo CIHAC is the biggest annual architecture and construction exhibition in Latin America. Like many other exhibitions, it creates large-scale contamination due to the excess waste it generates. Almost all the pavilions of the different brands and products related to the architecture and construction industry, end up in the trash. Deeply concerned by this, we approached the exhibition principals with the proposal of creating a low cost – zero waste sustainable pavilion that could set an example for future exhibitions.

Inspired by the upcycling movement, that focuses on converting waste materials or useless products into new materials or products of better quality or for better environmental value, we conceived a pavilion made up exclusively of soda crates piled on top of each other. First, we presented the project to a major soda company, in this case Coca Cola, to get them to sponsor us and lend us the soda crates. Since they found the project very interesting and in tune with their sustainability company programs, they even offered to sponsor the transportation of the crates.

Second, we convinced the exhibition principals to let us build the exhibition´s cafeteria, which was never given any thought design wise, with 5,000 soda crates as an Upcycling Pavilion. Besides the aesthetic qualities and the environmental and sustainability virtues they saw in it, our biggest selling point was that it would not cost them a cent.

Since we´d never built a pavilion out of soda crates, we awaited the arrival of the 5,000 crates three days before the exhibition opened, and constructed it on the spot through on site experimentation and trial and error. The crates were piled on top of each other and simply tied to one another with small plastic cinch straps to create the walls. The curved walls are not gratuitous; they give structure and let you go up to 5 meters in height. The walls end in diagonal lines that meet the floor in order for them to have more stability.

Although upcylcing has been around for some time now, nothing of this sort had ever been done in the more than thirty years that the exhibition has taken place. It served as an example for unconventional and outside the box solutions for creating low cost and zero waste pavilions. When the exhibition came to an end, the pavilion was dismantled, the plastic cinch straps were collected and recycled and the soda crates were returned to Coca Cola to continue being used for what they were originally created: carrying soda pops.

Upcycling Pavilion / BNKR Arquitectura from ArchDaily on Vimeo.

Upcycling Pavilion / BNKR Arquitectura originally appeared on ArchDaily, the most visited architecture website on 25 Nov 2012.

send to Twitter | Share on Facebook | What do you think about this?

Velodrome Proposal / BNKR Arquitectura

Posted on septiembre 5, 2012 by :: noticias arquitectura ::

With professional cycling rapidly developing in the state of Sinaloa, Mexico in the last decade, there is an interest in building Culiacan’s new velodrome, as well as incorporating policies that favor cycling as a mode of transportation into the city’s plans for new public spaces. The proposal by BNKR Arquitectura channels this new found enthusiasm for cycling into a single thread that unites a professional sports building with a cycling-oriented park development. More images and architects’ description after the break.

Our proposal for a series of spiral ramps that rise around and above the Olympic velodrome in Culiacan is an attempt to connect this building, representative of Sinaloa’s competitive aspirations, with its urban context. At present velodromes worldwide are specialized facilities surrounded by large parking lots. To counteract this car oriented approach to sport complexes, we envision a complete integration with the riverside park, which it lies adjacent to.

Cycling lanes from the park are drawn into the site and begin to spiral up and around the velodrome as gentle ramps that circle above the building. The two main ramps, protected by translucent steel mesh skin, circle up and meet in a single ring at the top creating a continuous path that rises and comes back down. The total length of the journey is 3.5km. From inside and out, you can see the public cycling in the skin of the building.

From inside the cycling lanes you can enjoy the competitions or events taking place in the velodrome track or the central esplanade. It is meant to connect the amateur cycling world with the professional one, generating visibility, public interest, and strengthening both. The skin that wraps the velodrome is a continuation of the urban fabric, a living and habitable membrane, a new public space for the city.

Architects: BNKR Arquitectura
Location: Culiacan, Sinaloa, México
Project Leader: Laura Fontaine & Mitl Gaxiola
Project Team: Emelio Barjau, Angel Rivero, Adrian Aguilar, Francisco Cruz,Diego Eumir, Paul Chavez, Marcell Ibarrola & Jaime Sol
Structural Design: DAE
Lighting: Noriegga Iluminadores
MEP: DCP
Area: 61,236 m2
Status: On going

Cholula Student Housing / BNKR Arquitectura

Posted on junio 18, 2012 by :: noticias arquitectura ::

BNKR Arquitectura designed a proposal for a 41 room student housing complex in a residential neighborhood in Cholula for the University of the Americas, which is currently growing and being absorbed into the urban area of Puebla, Mexico. The program is characterized as a dense agglomeration of cells with busy common areas that absorb student social life. More images and architects’ description after the break.

San Andrés Cholula is a peaceful, low-density residential zone located beside the traditional heart of San Pedro de Cholula. The University of the Americas, which acts as an urban attractor in Puebla, receives 8000 students yearly who are constantly searching for viable accommodation. Cholula is increasingly seeing developments that cater to this growing student population.

The design is complemented by a series of spaces and programs that assist the primary program. How to insert a dense residential student complex within a traditional suburban neighborhood without adversely affecting the peaceful character of the site? The main issue driving this design was therefore the need for an inward looking building that would not interfere with the local neighborhood yet would allow for a lively social scene at its heart.

The resulting scheme features a central patio surrounded by a linear three-level, four sided ring of housing that opens up onto it. Each housing cell in this ring includes all the amenities necessary for a compact residence: accommodations for sleeping, studying, and a basic kitchen and bathroom. The ground floor includes commercial rentable area, a cafeteria, and a private lounge. From the outside this mass appears closed and private, clad in a single, uninterrupted skin of perforated sleet plate

However, this private block lifts up one of its corners to allow direct access to the patio at ground level. The entire building must be understood as a cloister, with its focus on privacy and interior life, but is also opened up by this gesture, creating a building that is at once closed but welcoming; private but lively.

Architects: BNKR Arquitectura
Location: Cholula, Puebla, México
Design: BNKR Arquitectura / Esteban Suarez & Sebastian Suarez
Project Leader: Emelio Barjau & Angel Rivero
Project Team: Angel Rivero, Adrian Aguilar, Laura Fontaine, Diego Eumir, Paul Chavez, Mitl Gaxiol, Jaime Sol
Structural Design: DAE
Lighting: Noriegga Iluminadores
MEP: DCP
Area: 6,150m2
Start of Construction: Autumn 2012
Expected Completion: Winter 2013

Cholula Student Housing / BNKR Arquitectura originally appeared on ArchDaily, the most visited architecture website on 18 Jun 2012.

Polyforum Siqueiros Galleries / BNKR Arquitectura

Posted on febrero 22, 2012 by socializarq

Architect: BNKR Arquitectura
Location: Mexico City, Mexico
Design Team: Esteban Suarez and Sebastian Suarez
Project Leader: Adrian Aguilar
Project Team: Adrian Aguilar & Diego Jasso
Collaborators: Julio Amezcua & Erik Ramírez
Carpentry: La Invencible / Alejandro Tapia
Area:680 sqm
Completion: November 2011
Photography: Jaime Navarro

Polyforum Siqueiros Galleries
The Polyforum Cultural Siqueiros is the masterpiece of David Alfaro Siqueiros, one of the three great Mexican muralists, together with Diego Rivera and Jose Clemente Orozco. It is a cultural, social and political facility that houses the mural “The March of Humanity”, in its Universal Forum. A building conceived as a giant diamond, it is completely covered in mural painting inside and out, and is considered the largest in the world, with more than 8,000 square meters of mural painting.

The building and galleries were conceived by the architects Joaquín Alvarez Ordóñez, Guillermo Rossel de la Lama and Ramón Mikelajáuregui, together with Siqueiros in 1967. The Polyforum, a private institution with very limited resources, obtained sponsorship from a major Mexican paint manufacturer to remodel its circular galleries on the ground floor. These had not been renovated since its inauguration in 1971.

Our intervention was reduced to removing elements from the galleries rather than a proper design project. We got rid of the original dark blue industrial carpet that covered the floor and stairs and replaced it with a white glossy epoxy finish. The coarse granular texture of the walls was substituted for a smooth white finish. The dropped ceiling concentric rings were removed and only two of the structural rings were left. The original wooden false ceiling, bench and staircases were sanded and varnished. The clear glass dividing the interior from the exterior was covered with a translucent matte coating in order to contain the gallery space and make the visitor focus on the exhibitions. Previous to these modifications, the exterior was too much of a distraction on the interior panorama.

The only “design piece” we created is the elliptical reception desk which accentuates the dynamic space of the circular galleries and invites the visitor to proceed towards the exhibition areas. Its vibrant red glossy finish, is meant to contrast with the rather mellow and tranquil space, and is also a tribute to Siqueiros´s aggressive and energetic brush strokes that characterize his art.

Polyforum Siqueiros Galleries / BNKR Arquitectura originally appeared on ArchDaily, the most visited architecture website on 22 Feb 2012.

send to Twitter | Share on Facebook | What do you think about this?

Renovacion de las Galerías Polyforum Siqueiros | BNKR Arquitectura

Posted on febrero 1, 2012 by socializarq

Las Galerías Polyforum Siqueiros , construida originalmente en 1967, fue la obra maestra del gran muralismo mexicano, David Alfaro Siqueiros , Diego Rivera y Jose Clemente Orozco. El sitio es un centro cultural, social y político que fue construido en forma de diamante y completamente cubierto de un mural pintado por dentro y por fuera. Una gran importancia de este establecimiento es que cuenta con un mural histórico llamado “La Marcha de la Humanidad”, en su Foro Universal. Este mural es considerado el más grande del mundo, con más de 8.000 metros cuadrados de pintura!

La historia del edificio y las galerías se remonta un poco. Fueron concebidos por los arquitectos Joaquín Alvarez Ordóñez, Guillermo Rossel de la Lama y Ramón Mikelajáuregui, junto con Siqueiros en 1967. El Polyforum, una institución privada con recursos muy limitados, obtiene el patrocinio de un fabricante de la pintura mexicana para remodelar de sus principales galerías circulares en la planta baja. Estos no habían sido renovadas desde su inauguración en 1971.

Ahí es donde los creativos con base en la Ciudad de México BNKR Arquitectura dejaron su marca. Atrás quedó la alfombra deshilachada industrial, gruesos muros y los techos. Y en sus elementos de diseño hermoso surgió una hermosa escalera circular con acabado en blanco, epoxi satinado, un mostrador de recepción elíptica roja que sirve como centro de la diana de todo tipo, lijado y barnizado de paneles de madera del techo.

Capilla del Atardecer / BNKR Arquitectura

Posted on febrero 28, 2011 by socializarq

Arquitectos: BNKR Arquitectura – Esteban Suárez (Founding Partner) y Sebastián Suárez
Ubicación: Acapulco, Guerrero, México
Líderes del proyecto: Mario Gottfried, Javier González & Roberto Ampudia
Equipo del proyecto: Mario Gottfried, Rodrigo Gil, Roberto Ampudia, Javier González, Óscar Flores & David Sánchez
Colaboradores: Jorge Arteaga y Zaida Montañana
Ingenieros estructurales: Juan Felipe Heredia & José Ignacio Báez
Instalaciones: SEI
Proyecto de iluminación: Noriega Iluminadores – Ricardo Noriega
Construcción: Factor Eficiencia – Fermín Espinosa & Francisco Villeda
Dimensiones: 120 m2
Fotografía: Esteban Suárez

Nuestro primer encargo religioso fue una capilla concebida para celebrar el primer día en la vida de una nueva pareja. Nuestro segundo encargo religioso tuvo un propósito totalmente contrario: lamentar la muerte de los seres queridos. Esta premisa fue la principal motivación detrás del diseño: ambos debían ser polos opuestos, pues eran antagonistas naturales. Mientras que el primero alababa la vida, el segundo lloraba la muerte. Todas las decisiones se tomaron a partir de este juego de contrastes: vidrio contra concreto, transparencia contra solidez, etéreo contra pesado, proporciones clásicas contra caos aparente, vulnerable contra indestructible, efímero contra duradero.

Las instrucciones del cliente eran muy sencillas, casi ingenuas: en primer lugar, la capilla debía aprovechar al máximo las espectaculares vistas; segundo, el sol debía ponerse exactamente detrás de la cruz del altar (desde luego, esto sólo es posible dos veces al año, en los equinoccios), y, en último lugar, pero no por ello menos importante, había que incluir una sección con la primera fase de las criptas en el exterior, en torno a la capilla. En lenguaje metafórico, el mausoleo estaría en perfecta sincronía utópica con el ciclo celeste de renovación continua.

plantas

Dos elementos obstruían las vistas predominantes: grandes árboles y la abundante vegetación, y un megalito que bloqueaba la vista principal del atardecer. Para evitar estas obstrucciones (hacer volar esta gigantesca roca era completamente impensable por razones éticas, espirituales, ambientales y, sí, también económicas), el nivel de la capilla debía elevarse cinco metros por lo menos. Puesto que sólo vegetación exótica y pintoresca rodea este oasis virgen, nos esforzamos por causar el menor impacto posible en el terreno reduciendo el desplante de la capilla a menos de la mitad de la planta del nivel superior.

Los cerros de Acapulco están formados por enormes rocas de granito, unas encima de otras. En un esfuerzo mimético, luchamos por hacer que la capilla se viera como “otra” roca colosal que yace en la cúspide de esta pila de pedruscos: la capilla como un peñón culminando la montaña.

Capilla del Atardecer / BNKR Arquitectura originalmente publicado en Plataforma Arquitectura el 28 Feb 2011.

Enviar a Twitter | Compartir en Facebook | ¿Qué opinas del articulo?

Hookah Lounge Satélite / BNKR Arquitectura

Posted on febrero 21, 2011 by socializarq

Arquitectos: BNKR Arquitectura
Ubicación: Satélite, Estado de México, Mexico
Socios: Esteban Suarez (Socio Fundador) y Sebastian Suarez
Líder de Proyecto: Adrián Aguilar & Javier González
Equipo de Proyecto: Mario Gottfried, Adrián Aguilar, José Alberto Rodríguez, Javier González, Óscar Flores, David Sánchez & Héctor Hernández
Colaboradores: Jorge Arteaga, Zaida Montañana & Santiago Becerrata
Instalaciones: SEI
Instalación Eléctrica: Eledé
Iluminación: Noriega Iluminadores
Construcción: Factor Eficiencia
Área: 553 m2
Fotografía: Fabiola Menchelli & Zaida Montañana

Bunker Arquitectura es una oficina de arquitectura, urbanismo e investigación con base en la Ciudad de México, fundada por Esteban Suárez el año 2005 e integrado por su hermano y socio Sebastian Suarez. En su corta carrera han podido experimentar con la arquitectura en la escala más amplia posible: desde pequeñas capillas icónicas para clientes privados hasta un plan maestro para toda una ciudad. El poco convencional acercamiento a la arquitectura de Bunker, ha continuamente atraído la atención del público y generado controversia con proyectos como un puente habitable de tres kilómetros de largo que une la bahía de Acapulco y un rascacielos invertido de 300 metros de profundidad en el Zócalo del centro histórico de la Ciudad de México.

A continuación les presentaremos una de sus recientes obras Hookah Lounge Satélite.

Ciudad Satélite, como su nombre lo indica, fue concebida por Mario Pani como una ciudad satélite de la ciudad de México en 1954. La principal avenida que conecta estas dos urbes, el Periférico, solía estar flanqueada por campos, y una gran escultura urbana de Mathias Goeritz y Luis Barragán marcaba el acceso a la ciudad. No pasó mucho tiempo antes de que el crecimiento de la mancha urbana de la ciudad de México alcanzara a Ciudad Satélite, la engullera y continuara causando estragos en su camino. El Periférico pronto se convirtió en una comunicación precaria y graves problemas de tráfico hicieron esta zona de muy difícil acceso.

Corte 2

Quienes viven en Satélite siempre han sido considerados afuerinos. Dada la falta de equipamientos disponibles, suelen visitar los restaurantes, tiendas, bares y clubs nocturnos del centro de la ciudad”. Al comprender esto, los dueños de un restaurante y club nocturno muy elegante y exitoso consideraron abrir una sucursal de su negocio en esta parte de la ciudad.

Se organizó un concurso para su nueva sede y fuimos invitados a participar. Las breves bases del concurso especificaban que los interiores debían pensarse en un estilo árabe moderno. El problema con el estilo es que se centra en el reconocimiento visual de un evidente patrón repetitivo. La innovación se restringe a una reinterpretación de un número limitado de variables y la arquitectura se reduce a un juicio estético.

Durante el proceso de desarrollo de los planos de construcción, un conocido de nuestros clientes los convenció de que el estilo de su nuevo restaurante no funcionaría en Satélite. Les argumentó que esta zona de la ciudad siempre ha estado dominada por un sentimiento más disco de los años setenta. Nuestros clientes pidieron que se hicieran estos cambios. Un mes antes de iniciar la construcción, se nos pidió fusionar ambos estilos, pues sentían que la esencia de su marca se había diluido y vuelto irreconocible. De nuevo accedimos.

El resultado final fue una extraña orgía ecléctica de extravagancia visual. Lo que nos mantuvo motivados fue la ambición social que pretendía lograr.

Hookah Lounge Satélite / BNKR Arquitectura originalmente publicado en Plataforma Arquitectura el 21 Feb 2011.

Enviar a Twitter | Compartir en Facebook | ¿Qué opinas del articulo?

Filadelfia Suites Corporativas / BNKR Arquitectura

Posted on enero 4, 2011 by socializarq

Arquitectos: BNKR Arquitectura
Ubicación: Nápoles, México, D. F.
Líder del proyecto: Diana Arroyo
Equipo del proyecto: Diana Arroyo, Ximena Muhlia, Ana Salcillo, Andrea Vazquezbracho, Jesús Romo Heredia, Jorge Núñez, Diego Jasso, Guillermo Bastián, Ana Hernández & Elizabeth Silíceo
Colaboradores: Jorge Arteaga, Zaida Montañana y Santiago Gitanjalli
Ingeniero estructural: Juan Felipe Heredia
Instalaciones: Cien Acres
Proyecto de iluminación: ELEDE
Construcción: Franser
Dimensiones: 2,300 m2
Materiales en Fachada: Duela, Porcelanato Blanco y Negro, Cantera Pachuca, Vidrio Espejo, Lamina Corrugada Hunter Douglas, Cantera Gris y Laja de Piedra Volcánica
Software de Dibujo: Autocad
Estatus: Concluido en 2010
Fotografías: Héctor Armando Herrera & Fabiola Menchelli

¿Qué sucede cuando el concepto de un proyecto se reduce a una fachada en el proceso de su desarrollo? ¿Es la mera búsqueda de una estética una meta válida en la arquitectura? ¿Vale la pena el fachadismo? ¿Hemos de convertirnos en arquitectos dermatólogos?

Un cliente nos contactó para diseñar un hotel de suites corporativas en la Nápoles, una colonia residencial en la ciudad de México que en los últimos años ha dado paso rápidamente a la presencia de oficinas. El terreno se localiza en la acera opuesta al centro de convenciones del World Trade Center, por mucho el edificio de oficinas más concurrido de la ciudad. Las suites fueron concebidas para alojar a hombres de negocios que visitan el WTC y las exposiciones anuales.

Una de las principales quejas de los empresarios viajeros es que, por más que pretenden evitarlo, su vida cotidiana termina transformándose en una rutina aburrida y tediosa: despertar a las 5:30 am, tomar un taxi al aeropuerto, un café de Starbucks mientras esperan la partida, un omelette insípido en el avión, un taxi al mismo hotel poco memorable, junta a las 9 am, almuerzo de negocios, reuniones vespertinas, bebidas, de vuelta al hotel, dormir, levantarse a las 5:30 am, tomar el vuelo de regreso… y así sucesivamente. Sus vidas parecen estar llenas de monotonía.

Esto nos motivó a crear un hotel en el que cada nueva estancia fuera una experiencia completamente distinta, intentando así romper su esclavizante rutina. Cada suite tiene una planta y una distribución espacial distinta. Las diferentes formas se ensamblan como un Tetris gigante para formar una torre. Para culminar la torre, la última forma se deja en voladizo para generar suspenso…. Una vez ensambladas las formas, se elevan para dotar de un acceso al edificio. Y para acentuar el carácter específico de las suites, cada forma fue concebida en un material diferente: madera, metal, roca volcánica, mármol, cerámica, piedra de cantera, vidrio.

esquema

Cuando la construcción del edificio había comenzado, el cliente de pronto cambió de parecer y decidió que, desde un punto de vista operativo, era demasiado complicado tener 15 suites distintas. Quería sólo dos tipos de suites: de una sola altura y de doble altura. Quedamos estupefactos.

Nos animó avisándonos que su decisión era agridulce. La parte agria era perder el concepto original; la dulce, que podríamos conservar la fachada pues en verdad le gustaba.

Teníamos que ingeniárnoslas para adaptar las plantas y reorganizar los interiores sin sacrificar la fachada. Al final, el cliente obtuvo su hotel y nosotros conservamos nuestra fachada.